專注當下的身體樣態—速寫舞者林祐如

文／詹傑

如何找到自己身體的模樣？

自林懷民《薪傳》、羅曼菲《愛情》、伍國柱《斷章》、布拉瑞揚《預見》、Charles Moton《傳球樂》，到年輕一輩編舞家諸如周書毅《看得見的城市，人 充滿空氣》、《1875 Ravel and Bolero》與黃翊《SPIN》，在這城市各色舞蹈場域顧盼飛揚的舞者祐如，擁有完整豐足的演出經歷，匯集多元肢體語彙於一身，然而臨到自編自跳獨舞作品時，卻遭遇了另一種考驗。

參與下一個編舞計畫，同時囊括舞者與編舞者雙重身分，於台上不僅僅要展現自己的身體技巧，更需毫無掩飾地顯露內在思維。編創初期的茫然無措，兩個禮拜過去都未定下任何舞句動作，令她吃盡苦頭，驅使她重新思索自己的身體樣態。

接連而來的撞牆期，直到因傷就醫才找到突破契機。她訝異發現在醫生診斷裡，那個既陌生又熟悉的身體，完全不同於自己所知。回到排練場，從零開始，她讓目光轉而向內，透過靜默與身體對談，從而看到一個個隱蔽在身體裡的記憶風景。

訪談當下，我清楚記得她所描繪的那個魔術時刻。每次筋骨扭轉、鬆胯起膝、捺胸縮腹，都召喚出蟄伏在身體裡的記憶痕跡，「我忽然想起那次和布拉練習了一下午的動作」、「想起柱子告訴我們，所有情緒的傳達，透過胸口投射皆能表露無遺」，她忽而覺察到一個又一個時間框格裡的自己，恍如底片慢速撥放，自不同時序紛陳而來，直至底端，匯聚成自己現下模樣。

新舞作《Solo for now》，專注當下，不過度炫誇、不依附故事情節，純粹的舞動，傳遞每一個現下身體樣態，創造屬於祐如的下一個舞蹈風景，呼應編舞家周書毅所發起的【下一個編舞計畫】誠摯初衷。

專訪結束後幾日，關於祐如的餘存印象，除卻身為一個舞者的堅定與執著外，那些如小說家駱以軍枝橫蔓走、一再離題卻教人興味盎然的零星細節，亦不時迴繞在我心底。我屢屢想起她所敘述的，在新人新視野審舞會議上，自己因憶起傷逝戀情淚流滿面的模樣，在那個應該滔滔講述、推銷自己的嚴肅場合裡，展露一個表演者內在的質地。

然而無數來自生活的哀樂，來自現實的磨損砥礪，都將經過淘選轉化，以身體舞動重新敘寫記憶，一如祐如挪用義大利導演費里尼1973年電影的同名舞作《Amarcord》，這個費里尼自創的字，意為「I remember」。

我長成一個新的自己

在不斷流失的當下，在前往未來的風景中…

2011/06/03   祐如排練日誌

Taipei Times : The Next Big Thing?

Next week sees the start of an ambitious dance project at Huashan 1914 Creative Park as Taiwanese dancer/choreographer Chou Shu-yi (周書毅) adds another title to his resume — executive producer/nurturer.

Chou has launched a choreographic collective called the 2011 Next Choreography Project I (下一個編舞計畫 I), which will present two programs over the next two weeks under the theme “Seeing the next dance generation.” The first weekend will feature six female dancer/choreographers performing their own solos, and the second weekend eight dance students will present six solos and two duets.

The impetus of the program has been two questions that Chou has been asking himself — and his friends — for several years: What is choreography and why do we choreograph in Taiwan?

Basically, it boils down to the issue of whether there is such a thing as a “Taiwanese choreographer” identity for Chou’s generation, the way Cloud Gate (雲門舞集) founder Lin Hwai-min (林懷民) came to define his generation.

Most of the people Chou has debated these questions with are graduates or students at the nation’s two premier performing arts institutes: his own alma mater, National Taiwan University of Arts (國立臺灣藝術大學) in Banciao, or Taipei National University of the Arts (國立臺北藝術大學) in Beitou. No matter where they went to school, they felt they didn’t get much training in creation, and instead ended up learning as they went along, through collaborations and discussions with other dancers and artists.

.......

To read more please go on the website: http://www.taipeitimes.com/News/feat/archives/2011/07/15/2003508252/1

WHAT: 2011 Next Choreography Project I (2011下一個編舞計畫 I)

WHEN: Thursday and July 22 at 7:30pm, July 23 at 2:30pm and 7:30pm, July 24 at 2:30pm

WHERE: Building A-3, Huashan 1914 Creative Park (華山1914中四館A-3), 1, Bade Rd Sec 1, Taipei City (台北市八德路一段1號)

ADMISSION: Tickets are NT$350, available at NTCH box office or online at www.artsticket.com.tw

ADDITIONAL INFORMATION: The second half of the project, Discovered — Fresh Creative People (發現︰創作新鮮人) will be performed in the same space (and for the same price) the following week: July 28 and July 29 at 7:30pm, July 30 at 2:30pm and 7:30pm, July 31 at 2:30pm

發現：創作新鮮人 EDM

陳曄瑩—陸連島

生於台東的陳曄瑩，說她忘不了地理課本提及的「陸連島」地形以及東海岸的陸連島，總默默地想著陸地和島嶼的關係。陸與島原本是一體，在時間的推移下，它們會分開，亦可能再度結合，然而，無論分合都是「吸引力」使然。這一次，陳曄瑩想用身體和物件來重新詮釋這份從大自然習得的力量，一種相互牽引、影響的狀態。大學其實是新聞系畢業的她，戲稱自己「左手提文字菜籃，右手捧身體鮮花」，從大學時期就挾著文字邏輯闖蕩劇場及舞蹈江湖。對於舞蹈，她有著自己的思路和想像，是有別於多數舞蹈科班出身的編舞者的。至於這是什麼？來看看便知分曉。

Next 問與答：

Q. 為什麼參加下一個編舞計畫 ?

 創作需要被挑戰與創作者互相觀看與對話。想知道在周先生與許多舞者們共同為圈圈，坐在地板上，不跳舞的時候，是在幹嘛? 生活中有許多刺激-反應關係，我也正在找刺激。

Q. 在過程中發生了甚麼事？

生活永遠走在創作的前頭，創作就是路標。試著讓生活軌跡經過五官平衡分配感受，定位是沒有句點的問答題，仍能有句號的決定。同時面對矛盾，時時刻刻，與處境共舞。

關於這次的創作／《陸連島》

島嶼並非全然的孤立，而陸地也非自始自終的完整，分離，聚合皆是產物。恆變的情感，不變的現象是依賴與分離，尋求獨立卻吸引孤立；意圖緊密關係，而導向下一個脫離。生活中，個人與物件的存在，是一種需求，需要立足點，需要休憩站，需要小島，同時暗示需要勇敢也面對分離。我與物的陸連島：是彼此依賴的臍帶關係；是吸引、推拉力道下的羈絆證明。

  

認識 陳曄瑩（阿拜）

來自台東，現就讀藝術大學舞蹈研究所，相關表演訓練來自梨園戲傳統身段、優劇場訓練，賈克樂寇默劇表演體系、操偶、製偶等；曾與劇團飛人集社、無獨有偶工作室劇團、仁信合作社、鬼娃株式會社、五年計畫團隊、來吧!焙焙與一直社參與演出。數次在三十舞蹈劇場showcase、台北藝穗節、台北數位藝術節持續創作並發表作品。近期參與女性導演溫知儀拍攝楊牧文學影像詩系列《他們在島嶼寫作》朝向一首詩的完成、韓國Movement Dance Theatre Quattrostation 舞蹈交換計畫《To My  Mother》。

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賴翃中、吳禹賢—跨

【發現—創作新鮮人】當中的一組雙人編舞組合「賴翃中 vs 吳禹賢」，獲選理由是：看見兩人身體獨特的特質，期待看見碰撞後的火花！第一次碰見他們兩人時，有種冷冽的沉默感，一位寡言的公主和滿臉憂心的先生，但等到看見他們跳舞排練的身體爆發時，那一切的印象便都打破了！翃中和禹賢現在就讀台北藝術大學舞蹈系，明年即將畢業，兩個人在學校並不是創作力十分旺盛的那種，反倒是每年跳遍學校年度演出 的經典舞作，身體也自然的接受完整又多元的訓練，所以當他們決定攜手編舞共同找尋時自己時，身體變成他們最重要的創作材料，兩人發想以「跨」為題，簡而言之的一個動詞慢慢發展出兩人朋友之間的 互相干涉與影響，那是一場身體頻率的對話，讓我一起去看看它們對 話了些什麼？又跨出了怎樣的屬於自己的舞蹈呢！？

Next 的問與答：

Q. 為什麼參加下一個編舞計畫？

天時地利人和

禹賢：一個機會、一次談話、一句合作，決定嘗試跨出現狀

翃中：一個機會、一個想法、一點衝擊，更看見自己的限制

Q. 在過程中發生了甚麼事？

我們不斷嘗試用不同的方式重新開始。

從角色限定→純肢體動作→個人質地→探討質地與個性的關係→再加 強個性

我們發現動作的質地，只能給人產生感覺，加上個性的詮釋之後，就 不再只有感覺，而是一個畫面和情境。

關於這次的創作／《跨》

我們熟識生活中的彼此，卻未曾一起創作過，我們想在舞蹈中找到彼此身體律動的共通點，我們好奇走在這灰色地帶的同時，會有何種心情傳達與身體語彙。

對於我們個性與身體能帶給大家的是什麼，在生活中 不知不覺被身邊的人影響

說話方式、肢體感覺、飲食習慣漸漸相似，可能是一種認同，也可能是在被迫之下的改變。我們想更了解，相似的行為，相異的個性。了解後，我們可以選擇自己的行為模式。

對於《跨》的第一步會怎麼走

我們想跨越彼此，跨出漣漪，回到自我。

認識  賴翃中  吳禹賢

賴翃中：我想打破自己重新組裝更大膽的自己

創作作品：2008年以作品《陌生‧不陌生》、《保存愛情》、《D》參加左 營高中第22屆創作展十八號出口並獲得菁霖文化基金會年輕編舞營 創作首獎。作品《我們》發表於30沙龍show case 2009，並入圍舞躍大地。

演出作品：張雅婷作品《對弈Chess》飾演將軍一角，參加2008愛丁堡 藝穗節於英國愛丁堡UniversalArtsTheatre劇 場演出。2010年赴日本與神戶女子大學音樂舞蹈組合作，演出島 崎徹作品《Nakedtruth 》。國立台北藝術大學舞蹈系歲末展演，演出布拉瑞揚作品《勇者》 、林懷民《薪傳選粹》、楊銘隆《無蹤》。

吳禹賢：想慢慢試探在編舞這塊的自己

演出作品：林懷民 《薪傳選萃》、 瑪莎‧葛蘭姆 《Steps In The Street》、鄭宗龍《白膠帶》、楊銘隆《無蹤》、 Thang Dao《Dem Ve》、楊孝萱《殘缺拼圖》、吳易珊《岸．地》、孔和平《跳月》 等。2010月教育部學海飛颺獎學金，前往紐約大學普契斯學院舞 蹈系 Conservatory of Dance, Purchase College, State University of New York 交換學生，期間參與年度舞展芭蕾舞劇《胡桃鉗Nutcracke r》的演出。

創作作品：菁霖文化藝術基金會菁霖年輕編舞營，編創《童年》獲得第三名。高 市左營眷村文化館「德光掠影」靜態展覽活動演出編創《戰爭》。

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