第二屆下一個編舞計畫預備

【下一個編舞計畫II】正式進入今年的籌備期了，本屆徵件擬定於二月底三月初公告，徵件對象將不限於學生或舞蹈科系畢業，有興趣的人下一兩週請密切注意！


在今年的編舞計畫正式開跑前，這幾週將陸續補上幾篇去年第一屆節目單中的文章。今年再讀似乎能有些新的感受和意義。

新世代的聲音在燃

文／楊桂娟（國立臺灣藝術大學舞蹈系教授、組合語言舞團藝術總監）

今年二十八歲的書毅熱愛跳舞與編舞，2009拿下英國倫敦沙德勒之井劇院(Sadler’s Well Theater)舉辦的第一屆全球網路舞蹈比賽首獎。2010年，四月在丹麥獲得第三屆跨界連結編舞大賽第3名，5月德國杜塞朵夫國際舞蹈活動手冊封面人物，八月並受邀演出。照理說現在他應是忙於關心自己如何抓住時機可以名利雙收，或者在國內外選擇有名的團體接受哺育，不必為創作經費籌資奔走；但他堅定的選擇以赤貧之身成立【周先生】，並在成團的第一年，即以【下一個編舞計畫】這個製作，為畢業後流浪的七年級年輕編舞者以及還在校的八年級生，構築發表創作與表演的平台。一路上，他帶領著這一群熱愛跳舞暨編舞的年輕人，透過分享、透過討論與辯證勇敢追夢，實屬難得。

《創造—下一個風景》編舞者林祐如 

【下一個編舞計畫】的二檔演出分別命名為《創造—下一個風景》與《發現—創作新鮮人》。第一週《創造—下一個風景》，林祐如、葉名樺、余彥芳、田孝慈、郭秋妙、廖苡晴，這六位流浪的編舞者多數是從台藝大與北藝大學院派體制受教後，再進入國內外舞團洗鍊的舞者，各個身體皆具獨特魅力。在這一站，他們試圖尋找30年華時的身體可能性，以及如何為自己《創造—下一個風景》。《創造—下一個風景》，是一樁身心美麗的邂逅，她們自在但也煎熬的從檢視自身存在方式與存在意義中，刻劃生活裡「小而美的真情事」，有疑惑、有不明的矛盾以及自我救贖的隱忍。

第二週《發現—創作新鮮人》八位也是來自台藝大與北藝大在校生：吳禹賢、賴翃中、陳逸恩、陳曄瑩、簡晶瀅、方妤婷、簡麟懿、洪佩瑜，題材也多是聚焦探索自我認同議題。他們用自己定義的青春世代語言，解析自身隱內的生命密碼，雖然表演與創作經驗有待累積，然其選擇勇敢提早走出校園，面對更不同的壓力挑戰的精神值得嘉許。


對我而言【下一個編舞計畫】，是另一種不一樣的舞蹈創作教育計劃。它讓大家在沒有絕對的好與絕對不好的環境下，自由探索與實驗；它讓流浪的編舞者，挑戰如何從既有經歷中翻新身心的高度與寬度；它也訓練新鮮人品嚐創作孤寂獨處的苦澀成就。這幾天我在嚴長壽先生所寫的《教育應該不一樣》書中，看到嚴先生引述著的動人且貼切的詩句勉勵著年輕人，我想借用其中愛爾蘭詩人葉慈與美國詩人佛洛斯特的詩句與大家共勉。

《發現—創作新鮮人》編舞者吳禹賢、賴翃中

葉慈說:「教育不是裝滿一壺水，而是點亮每個孩子心中的蠟燭，讓他發光、發亮。」佛洛斯特寫到:「樹林裡岔出二條路，而我 ― 我選擇了人跡和罕至的那條，也造就我不同人生。」當你們已被點燃，是否發光發亮與造就不同人生，就請堅持保有自我的獨創性，用最大的耐心、勇氣與嚴謹的紀律踏實地走下去，才有可能繼續發光的機會。加油！

（文字原載於第一屆下一個編舞計畫節目冊，圖為演出現場照片，攝影／陳長志。）

錄取菁霖ADF美國舞蹈節獎學金

恭喜第一屆編舞計畫【發現—創作新鮮人】的兩位在校生創作者洪佩瑜、陳逸恩獲菁霖文化藝術基金會獎學金，將於今年前往美國參與ADF美國舞蹈節！


http://www.chinlin.org.tw/chinlin/ADF/ADF2012/2012/FinalList.html

陳逸恩

洪佩瑜

【林璟如 X 下一個編舞計畫】講座分享

十二月了，周先生在今年的製作都一一落幕，與璟如老師的關係也是從編舞計畫開始展開，直到周先生與舞者們九、十月在北美館的製作《重演》，現在讓我們一起回顧周先生團隊第一次與璟如老師的接觸吧！

（原載於2011【下一個編舞計畫 I】節目冊）

時間：2011.6.5

地點：驫舞劇場

講者：林璟如

參與者：下一個編舞計畫之編舞者及舞者、製作團隊

在製作人周書毅邀請資深服裝設計林璟如，前來為與【下一個編舞計畫】參與者進行講座分享時，一句：「我早就想和年輕人一起玩！」豪爽地答應了。與雲門舞集多年合作，還曾獲國家文藝獎的林璟如，有顆熱情的赤子之心，且總想多了解現在從事創作的年輕人究竟在想些什麼！她問周書毅：「為什麼都不找我合作？」於是我們立刻邀請了她，【下一個編舞計畫】裡的年輕夥伴們與這樣的一位師長，都有著同樣一分蠢蠢欲動的實驗的心。

林璟如分享了她三十年來與劇場、舞蹈合作的經驗，現場還藉由與參與者針對個別舞作的直接提問，論及布料、材質等等問題，編舞者若能有基本的認識，也能對溝通有些許幫助。不過這都還是次要。她更強調服裝設計與編舞者在創作概念溝通上的重要性，以及編舞者如何更精準地傳達他們的想法，以幫助服裝設計的理解，進而互助互益，形成合作。

以下為講座結束後的最後提問，也體現了林璟如與舞蹈領域合作的態度思維。

您專注在舞蹈這個領域從事服裝設計十七年的時間了，這十七年的時間是什麼吸引了您，讓您在後來熱衷於和舞蹈領域合作？這麼長時間以來，期間有怎樣的轉變嗎？有哪些不同的動力支持您這樣下去，是什麼樣的熱情？

我的熱情永遠不減，我會把自己的設計工作鎖定在舞蹈的領域上，很大的原因在於舞者，他們是靠身體說話，跟戲劇不同，需要更深入去探討，編舞者內心真正想要呈現的東西是什麼；另外很重要而現實的是，我覺得在台灣能夠做戲劇服裝的人非常多，但是舞蹈其實不多。為什麼？因為它需要特別的結構，在打板的過程中，要特別符合舞者人體工學的剪裁方法，我覺得要讓舞者沒有負擔，他才可以在舞臺上盡情揮灑，就是因為這樣子，因為這一塊缺了，所以我就鎖定這一塊，我覺得或許可以為台灣的舞蹈界盡一點點的影響。這麼長的時間，曾經我也碰過非常多次非常多次的問題，讓我覺得灰心，例如說製作時間不夠，編舞的人沒有辦法跟我更深入的溝通，或者是我不能夠很準確掌握他們想要做什麼。有很多的困難度，我在很短暫的灰心過程後，我覺得這是我的個性，我總是願意也覺得我應該要去面對這個問題，正面去面對這個問題，把這個問題來當作一個挑戰， 當作一個提升自己的方式，我覺得一關一關過了以後，我反而更開闊，就覺得更自在，在這個領域更自在。

我想表演藝術，本身其實就是一個團隊在一起工作，我覺得最重要的就是溝通。你要有一個好作品的呈現，在這個階段，一定要讓所有人都很清楚知道說：我們現在在做什麼事情，這個溝通就是有來有往，彼此互相了解，每個人的想法不同，除了你要盡量去把你心裡想的、你的方向，要講的非常清楚之外，所謂的「非常清楚」就是你要不厭其煩的一次一次去溝通。我覺得有一點現在特別要注意的就是：要用心去聆聽。因為你如果沒有用心去聆聽的話，你不會知道別人的盲點在哪裡，對方的不理解、對方的誤解在什麼地方，所以就不容易去找到一個共同的創作。所以這個溝通，盡量地說、用心聽，我想是最重要的。

關於林璟如

臺灣劇場資深服裝設計，三十年來合作對象遍及國內外各知名團體，參與演出設計作品多達兩百齣，近年致力於技術劇場新生代人才培訓工作。1992年獲傅爾伯萊特獎學金及文化藝術基金會補助，赴紐約遊學一年，參與紐約市立芭蕾舞團及紐約市立歌劇院五十週年演出之服裝工作。2006年獲第十屆國家文化藝術獎。

曾為雲門《行草》、《行草貳》、《水月》、《紅樓夢》、《涅槃》、《我的鄉愁，我的歌》、《夢土》、《悲歌交響曲》、《輓歌》、《射日》等舞作設計服裝。其他重要作品有：芭蕾舞劇《柯碧莉亞》、《天鵝湖》、《胡桃鉗》，太古踏舞團《生之曼陀羅》、新古典舞團《灰瀾三重奏》、當代傳奇劇場《慾望城國》、《王子復仇記》，明華園歌子戲團的《燕雲十六州》、省立交響樂團歌劇《弄臣》台北市立交響樂團歌劇《遊唱詩人》、國家交響樂團歌劇《托斯卡》、《催斯坦與依索德》，無獨有偶劇團《火鳥》、《快樂王子》等，音樂劇《棋王》、《仲夏夜之夢》等二百餘齣。

下一個編舞計畫 明年見

對這兩支電扇有印象嗎？右後方花朵般的電扇是「發現—創作新鮮人」組簡晶瀅和方妤婷作品中出現的，左前方這支大黑扇則是「創造—下一個風景」組廖苡晴的作品之“幕後”功臣啦！兩支都由Acetone一手設計製作出來的喔，就像舞台及各作品中許多其他的道具！

第一屆【下一個編舞計畫】的演出已結束一個半月，中秋都過去了，真是秋天了。你還記得編舞計畫嗎?

 7月31日結束到現在，因為人力資源的關係  我們花了一點時間把編舞計畫做了整理。很感謝一路支持的各界朋友們，以及前來觀賞的各位觀眾，在蒐集整理問卷過程中，發現許多人給我們鼓勵和指教的話語，讓我們感到溫暖也銘記在心。在【周先生】決定製作的那一刻，這項任務就開始了。從場地到人力資源似乎都是創作的過程，雖然演出場地最後選定華山，然後就這樣把一片空蕪「改造」成一個劇場，從零開始搭建舞台、觀眾席，是一個偶然；但演出過程中獲知不少好評，很多觀眾頗喜歡這樣的舞台，尤其編舞者們運用舞台的形式。當然，這要特別感謝舞台設計Acetone的用心和勞力，也感謝觀眾接受在觀賞演出過程中的「移動」。編舞者們也在這一路上一起發現自我的下一個。

在兩週兩場演後座談中，編舞者們不約而同幾乎全都提及「溝通」和「面對」是參與【下一個編舞計畫】創作過程中最困難的地方，但這一分面對的態度，也幾乎是積極正面。沒錯，這確實是編舞計畫的主旨，打從開始就希望所有參與其中的人都能透過溝通討論來共同完成這個計畫。而這參與者，也包括觀眾和所有周遭關心計畫的朋友們。

縱然【下一個編舞計畫】的演出結束，【下一個編舞計畫】還在進行中。期待所有參與編舞者都能持續將舞作帶到其他平台，也期待所有的建議指教（歡迎留言或寄E-mail給我們）！我們將繼續 看見下一個舞蹈世代  第二屆【下一個編舞計畫】明年再見！

周先生 團隊

下一個編舞計畫  2011.09

觀眾席很多木作借自樓上，結束後再度被搬回家

演出結束後，編舞者們和舞者們、製作群、設計群...好多人都留下來一起幫忙拆台，
很感謝這樣共同奮鬥到最後的大家！ 

特別感謝：

林懷民、平珩、林亞婷、林家文、林璟如、古名伸、吳素芬、杜玉玲、姚淑芬、曾照薰、張曉雄、楊桂娟；Acetone-阿鼎、笠安、Simon、Mavis、Yannick Dauby、呂柏伸、杜惠萍、布拉瑞揚、安娜琪舞蹈劇場-謝杰樺、狠主流、周東彥、周先生與舞者們、詹傑、蔡伯璋、鄒之牧、鄒欣寧、鴻鴻、謝盈萱、豪華朗機工、雲門舞蹈教室-溫慧玟、嘉凌、思芹、舞蹈空間-林胤瑋、王嘉蔚、莊郁芳、葉瓊斐；驫舞劇場：陳武康、蘇威嘉、黃雯、楊喆甯

媒體朋友：人間福報-郭士榛、中國時報-汪宜儒、自由時報-趙靜瑜、旺報-林采韻、聯合報-何定照、Taipei Times-Diane Baker、cacao可口雜誌-郭心芯、The Big Issue潘采萱、La Vie廖淑鳳、Hdm郭令權、my plus、IC之音電台-陳樂融、快樂聯播網

事件工作室、華山1914文創園區、皇冠藝文中心小劇場、舞蹈空間、驫舞劇場、國藝會、新北市政府文化局、國立臺灣美術館