徵件結果將於七月初公佈

去年演出期間，在華山文化創意園區拍攝的。
今年十二月，還將與這次的徵件入選者，一起回到這兒。

感謝大家踴躍投件！2012【下一個編舞計畫】共收到46件，比去年多出了17件，第二屆，已有越來越多人看見這個計畫，並想參與我們，讓編舞計畫受到很大的鼓舞。今年開放徵件條件，吸引了更多不同類型及創作動機的舞蹈創作者，實在令人感到興奮且期待。周先生團隊已進入評選期，預計於七月初公佈於活動專頁與部落格。也讓我們一起期待2012的下一個編舞計畫，繼續為台灣開展下一個舞蹈風景。

2012下一個編舞計畫II開放徵件

2012 下一個編舞計畫 II 開放徵件

2012 Next Choreography Project II Open Call

編舞！還有什麼可能？

【下一個編舞計畫】為台灣獨立創作平台，由周先生團隊創立、製作。提供獨立編舞者發表創作的軟硬體資源，以相互發現、討論、交換、激盪的方式，交換彼此觀點，超越現有框架，從中引進自己「下一個」想像。並藉由此平台，讓舞蹈創作者、作品與觀眾產生更多且多元的對話機制。

徵件主題：編舞！還有什麼可能？

從古典到現代；從傳統到當代，台灣舞蹈的發展亦經歷這樣的改變。從東方傳統戲曲身段訓練的紮根，到西方古典芭蕾等各流派的影響；及至美國瑪莎葛蘭姆現代舞技巧的遍及，成為台灣現代舞發展初期的根源；從八零年代起，德國舞蹈劇場及歐洲各國開啟的新表演美學，打開了戲劇、影像等等生活所見的素材與媒介。當代藝術的發展，隨著全球化讓資訊很快地傳播開來，並相互影響，無論是在傳統或是現代的探索，舞蹈創作都有了更多可能！

近年，許多創作者更從在地的社會文化脈絡中，尋找其歷史根源，或是時代當下擁有的新能量。新媒體藝術的開啟，讓劇場語言有了新的定義，所謂的跨界合作不斷被提出，各類藝術再次匯集，尋找一個新的開始，彷彿回到藝術的源頭，均衡同一，又各自找尋自我的藝術定位。當今的街頭文化或流行文化種種，也與普遍定義的表演藝術交融為新的表演語彙。編舞真的開始變得有更多可能！無論是形式、內容取材、編舞思維上，舞蹈究竟說了什麼？除了身體，舞蹈還能怎樣說話？我們如何讓現代舞有新的對話方式？在城市中、社會環境下、身體上，編舞還有什麼可能！？

計畫源起／目的：

發起人周書毅，在九年獨立創作身份之後，看見年輕創作平台「延續性」的重要，從2008年開始蘊釀且積極討論【下一個編舞計劃】。「編舞是什麼？」「編舞家又是什麼？」在此提問下，2011年，第一屆編舞計畫誕生，【周先生】團隊嘗試創造新的台灣編舞創作平台，試圖透過集體的力量探索個人編舞家與舞蹈環境的「下一個」。今年舉辦第二屆，期待發現更新的聲音，推出突破框架、不同以往的舞蹈創作入口。

計畫說明：

【下一個編舞計畫II】將邀請兩位獨立編舞家發表創作，並針對本屆主題開放徵件，期間激發彼此觀點，打開面對台灣編舞及舞蹈之新視野。

徵件對象：

1、開放所有具編舞新思維的創作者申請。

2、申請者可同時為演出者，或另邀演出者。

徵件方式：

1、請填寫徵件表格，準備十五分鐘以內的作品構想，已完成編舞與否皆可，唯須清楚說明作品理念。

2、檢附徵選作品影音資料，片段三至五分鐘（演出或排練皆可），請以DVD存錄，並為MP4或WMV格式。以呈現作品原貌為主，請勿加入影片效果。

3、每位創作者限投遞一件作品。

收件及公佈時間：

1、收件時間，即日起至五月三十一日止，備齊徵件表格及影音資料，郵寄至10552台北市復興北路15號八樓之四，周先生收，並註明【下一個編舞計畫徵件】。收件截止日期以中華郵政郵戳為憑。

2、徵件表格文字部分，同時請以word格式(doc文字檔)，E-mail寄送nextchoreography@gmail.com。

3、公佈時間，七月中旬將以E-mail個別通知。

4、如有任何問題，可E-mail詢問nextchoreography@gmail.com，或致電02-2721-7738【周先生】。

注意事項：

1、徵選作品須為原創，如有抄襲事宜，一切法律責任由創作者自行負責。

2、獲選作品，主辦單位將補助創作發表費用NTD$ 25,000元整。

3、獲選作品將於2012年十二月對外售票演出。

4、主辦單位將提供演出場地、燈光設計，並負責技術統籌、行銷宣傳與座談會等事宜。

5、演出票房歸屬主辦單位。

6、正式對外發表前，規劃階段性創作呈現，除製作團隊外，亦計畫邀集藝文圈和對新一代的舞蹈創作有興趣之人士，累積與分享編舞計畫之效應。

7、徵件資料恕不退件，請自留備份。

8、主辦單位保有變更計畫之權利。

主辦單位—周先生

【周先生】由近年備受矚目且獲得多次國際獎項的台灣編舞家周書毅所成立，無論是獨舞、群舞或跨領域創作，周書毅與合作夥伴總是能為台灣表演藝術界帶來亮眼作品，呈現新世代觀點。【周先生】期待以團隊模式創造一更開放且穩健的平台，沉澱國內外參演之經驗，重新思考台灣的藝文創作環境。未來的目標是成為身體美學的實驗場域，讓舞者和各領域藝術家能在此合作、創造新視野，讓所有當代的藝術發生與觀點都能不斷地實驗、累積、發酵，建立屬於台灣的舞蹈劇場美學。

如有任何問題，可E-mail詢問nextchoreography@gmail.com，或致電02-2721-7738。

↘徵件簡章請按此下載     ↘徵件表格請按此下載

舞蹈環境的新世代聲音

 文／鄒之牧（資深舞評）

近幾年，很明顯地正有一股新世代的年輕勢力在舞壇竄起，尤以近三、四年發展得最為繽紛亮麗，百家爭鳴。這其中，除了公部門、私部門無私地輔助培養之外，最令人振奮地，是難得地這一新勢力，挾帶了市場廣大的支持，而成為一股躍躍欲試地、藝術界大有可為的新潛質！

這一全民擁抱的趨勢，或曰，年輕觀眾擁抱的趨勢，拉下藝術的殿堂，或亦與網路世界的模式與思維不無關係。藝術可以更個人，但也可以更雲淡風輕。無論如何，呈現的整體，已是另一番風貌。

《創造—下一個風景》編舞者葉名樺 

從驫舞劇場的〈速度〉2007年以其弔兒啷噹卻私底下作盡肢體實驗的態勢席捲市場及獎項以來，或許也是時候到了，世界舞蹈的潮流，年輕一代編舞家的嘗試，變得更大膽、更理直氣壯！周書毅以〈看得見的城市〉，實驗世界大師級的形式，將自己自〈離潮〉初試啼聲以來建構的一脈幽微、自外的世界觀，以更勇敢、入世、介入的方式，做出嘗試。爾後〈1875波麗路〉、〈離〉，都是嘗試走出自己、大編制的作品；近日又走回獨舞，還在摸索與異界結合的可能。〈城市〉一舞帶出了數位對編舞有興趣的舞者：田孝慈、李尹櫻、楊乃璇、廖苡晴、林祐如、郭秋妙，還有也與驫關係密切的葉名樺。新世代，究竟指的是什麼呢？這兒，比較像是二、三十歲還在發表初期、既未成立團，也尚未受到任何團長期約聘，一群單打獨鬥、對編舞有興趣的獨立創作者。因此，世紀當代舞團長期輔助的一批年輕人：李國治、燕樹豪、楊琇如…，多次參加兩廳院「新人新視野」近日成團的謝杰樺，以及曾在驫及校園發表過作品的黃懷德、蘇威嘉..，以及三十舞蹈劇場多年沙龍來來往往的發表者，與雲門2支持的黃翊、鄭宗龍，以及近期加入的孫尚琦，甚至同樣常駐國外返台發表的賴翠霜…，都不在此列。或以甫出校門、甫開始公開發表的為例吧，其實，想想，例子好像不多；或，有機會的不多，除了藝穗節！

《創造—下一個風景》
編舞者余彥芳 

以正式發表，此間年輕「摸索者」而言，總地來說，有一種奇妙的共通特質，即是表面上點到為止，實則，很多話要說！或許是我們文化、價值觀的問題，或許是年輕人自許的問題，如同網路上的語言：簡短、瀟灑，一切盡在不言中，卻又絕對令你餘味無窮…！近期視覺藝術在墨西哥市舉行的「後態度—台灣年輕當代藝術家聯展」日本策展人高森信男所講的台灣年輕藝術家偏向「隱性語彙和個人史呈現」的說法，其實放在近期台灣新一代編舞家的身上，同樣適用。從好的方面來說，有的人卻可以早早發展成了自己一套的code（密碼），如同周書毅，他從一而終的觀看世界的方法；或是如驫，發展出屬於自己的一套身體語言！無論如何，都令人如沐春風，是一種天賦！

鄭宗龍在形式上琢磨、黃翊從以前小幅動作的感人舞蹈語彙，換成現在探討科技冰冷下的人際關係。孫尚綺則從旅居海外客旅的眼光，來觀察世界。這些都是他們為我們帶來的多樣性，非常美好！

現今的世代，其實非常努力（請參見拙作：表藝第217期，在此便不加贅述）。總地來說，對形式非常擅長，各「類型」資訊充裕，使得許多時，「借用」（appropriation）作得熟練，呈現亦稱圓滿，但相對主動的表述能力就顯不足。音樂，也或因涉獵，多時為耳熟能詳的名曲，或引流行音樂貼近己身，但，往往未能脫出巢臼。當然，有些舞蹈是沒有音樂的！近期，也有越來越多採用環境音的例子，倒也是個方法，只怕不是一窩風才好！無論如何，期望能看到擴大想像的範圍，或是直接、大聲地說出（而不是口白）心中想說的；起碼看看會是個怎麼樣，好不好？

（文字原載於2011下一個編舞計畫節目冊，圖為演出現場照片，攝影／陳長志。）

第二屆下一個編舞計畫預備

【下一個編舞計畫II】正式進入今年的籌備期了，本屆徵件擬定於二月底三月初公告，徵件對象將不限於學生或舞蹈科系畢業，有興趣的人下一兩週請密切注意！


在今年的編舞計畫正式開跑前，這幾週將陸續補上幾篇去年第一屆節目單中的文章。今年再讀似乎能有些新的感受和意義。

新世代的聲音在燃

文／楊桂娟（國立臺灣藝術大學舞蹈系教授、組合語言舞團藝術總監）

今年二十八歲的書毅熱愛跳舞與編舞，2009拿下英國倫敦沙德勒之井劇院(Sadler’s Well Theater)舉辦的第一屆全球網路舞蹈比賽首獎。2010年，四月在丹麥獲得第三屆跨界連結編舞大賽第3名，5月德國杜塞朵夫國際舞蹈活動手冊封面人物，八月並受邀演出。照理說現在他應是忙於關心自己如何抓住時機可以名利雙收，或者在國內外選擇有名的團體接受哺育，不必為創作經費籌資奔走；但他堅定的選擇以赤貧之身成立【周先生】，並在成團的第一年，即以【下一個編舞計畫】這個製作，為畢業後流浪的七年級年輕編舞者以及還在校的八年級生，構築發表創作與表演的平台。一路上，他帶領著這一群熱愛跳舞暨編舞的年輕人，透過分享、透過討論與辯證勇敢追夢，實屬難得。

《創造—下一個風景》編舞者林祐如 

【下一個編舞計畫】的二檔演出分別命名為《創造—下一個風景》與《發現—創作新鮮人》。第一週《創造—下一個風景》，林祐如、葉名樺、余彥芳、田孝慈、郭秋妙、廖苡晴，這六位流浪的編舞者多數是從台藝大與北藝大學院派體制受教後，再進入國內外舞團洗鍊的舞者，各個身體皆具獨特魅力。在這一站，他們試圖尋找30年華時的身體可能性，以及如何為自己《創造—下一個風景》。《創造—下一個風景》，是一樁身心美麗的邂逅，她們自在但也煎熬的從檢視自身存在方式與存在意義中，刻劃生活裡「小而美的真情事」，有疑惑、有不明的矛盾以及自我救贖的隱忍。

第二週《發現—創作新鮮人》八位也是來自台藝大與北藝大在校生：吳禹賢、賴翃中、陳逸恩、陳曄瑩、簡晶瀅、方妤婷、簡麟懿、洪佩瑜，題材也多是聚焦探索自我認同議題。他們用自己定義的青春世代語言，解析自身隱內的生命密碼，雖然表演與創作經驗有待累積，然其選擇勇敢提早走出校園，面對更不同的壓力挑戰的精神值得嘉許。


對我而言【下一個編舞計畫】，是另一種不一樣的舞蹈創作教育計劃。它讓大家在沒有絕對的好與絕對不好的環境下，自由探索與實驗；它讓流浪的編舞者，挑戰如何從既有經歷中翻新身心的高度與寬度；它也訓練新鮮人品嚐創作孤寂獨處的苦澀成就。這幾天我在嚴長壽先生所寫的《教育應該不一樣》書中，看到嚴先生引述著的動人且貼切的詩句勉勵著年輕人，我想借用其中愛爾蘭詩人葉慈與美國詩人佛洛斯特的詩句與大家共勉。

《發現—創作新鮮人》編舞者吳禹賢、賴翃中

葉慈說:「教育不是裝滿一壺水，而是點亮每個孩子心中的蠟燭，讓他發光、發亮。」佛洛斯特寫到:「樹林裡岔出二條路，而我 ― 我選擇了人跡和罕至的那條，也造就我不同人生。」當你們已被點燃，是否發光發亮與造就不同人生，就請堅持保有自我的獨創性，用最大的耐心、勇氣與嚴謹的紀律踏實地走下去，才有可能繼續發光的機會。加油！

（文字原載於第一屆下一個編舞計畫節目冊，圖為演出現場照片，攝影／陳長志。）