2012下一個編舞計畫—舞蹈肢體「新」定義

【下一個編舞計畫】去年(2011)由周先生團隊創辦，編舞家周書毅為製作人，作為獨立編舞家的創作與發聲平台，提出下一個舞蹈世代的新視野與身體觀點。首屆以「下一個」為題，從邀請與徵件、講座、編舞過程，至演出，皆受到很大的注目與期待。今年則拋出「編舞，還有什麼可能？」作為引子，打破首屆在校舞蹈科系學生的限制，全面開放徵件，希望看見所有具編舞新思維的創作者，為編舞提出新的可能。


五月底截止徵件，共收到四十六件，投件編創者背景多元，有在校學生亦有創作多年的編舞者，又或非舞蹈科班出身，學習舞蹈取徑各異的編創者都前來投件。本屆獲選編舞者及作品分別為：林素蓮《裡面》、許程崴《沒有．線條》、蔡依潔《如果你也還記得》、劉冠詳《霧》、張靜如 + 吳宜娟《泛規》。他們的共通點皆試圖從不同的跨界方式，和身體語言回應主題提問，如與戲劇、現場音樂、視覺藝術合作的跨領域創作模式，或以其他藝術領域為觸發點再延伸，從有限的舞台、場景中展現身體與主題之無限等創作思維。除徵選上述五組編舞者外，本屆邀請擅用新都會風格的編舞者楊乃璇，與積極思考並大膽實踐創作實驗性，亦參與首屆【下一個編舞計畫】的編舞者余彥芳，共同以【下一個編舞計畫】此平台發掘當代編舞的不同樣貌。


本屆【下一個編舞計畫】將於12/7-12/16再度回到華山1914文創園區演出，除延續演出後舉行座談分享外，擴增號召相關或其他領域的工作／創作者舉辦公開講座，作為表達和溝通的渠道。同時邀集其他不同專業背景的顧問，與製作團隊共同形成一個觀察團。組成包括編舞計畫創辦人／藝術總監周書毅；去年開始與周先生團隊有密集合作的資深服裝設計，並長期關心、觀察台灣年輕表演藝術創作者及團隊的林璟如；亦參與第一屆編舞計畫企劃製作，與音樂產業、創作者多有合作的文字與聲音藝術工作者許雁婷；與多位創作者、藝術團隊合作，且擅國際表演藝術連結的藝術經理人、製作人孫平；在網路平台及不同刊物多有發表的舞蹈／戲劇評論暨劇本創作者詹傑。講座及顧問群的成形，期望從各自不同專業領域背景關注【下一個編舞計畫】，引發更多的提問，與編舞者、觀眾一同再發現未來編舞的多樣與可能性。


第二屆【下一個編舞計畫】相關活動訊息，將另行公佈， 誠摯歡迎持續關注、參與！

2012下一個編舞計畫II徵件結果公佈

第二屆編舞計畫以「編舞，還有什麼可能？」為題，打破首屆在校舞蹈科系學生的限制，全面開放徵件，希望看見所有具編舞新思維的創作者，為編舞提出新的可能。

五月底截止徵件，共收到四十六件，投件編創者背景多元，並試圖從不同的跨界方式和身體語言回應主題提問。本屆除周先生團隊外，另邀請來自不同領域的專業工作／創作者，一同形成顧問／觀察團，選出最後入選的五個作品。其餘未能入選者，我們也從中看見許多創意與可能，期待各位投件者繼續致力耕耘於編舞，在台灣透過舞蹈發聲，希望明年的【下一個編舞計畫】仍能有您的參與！

入選作品及編舞者（無名次之分）

林素蓮《裡面》

許程崴《沒有．線條》

蔡依潔《如果你也還記得》

劉冠詳《霧》

張靜如 + 吳宜娟《泛規》

徵件結果將於七月初公佈

去年演出期間，在華山文化創意園區拍攝的。
今年十二月，還將與這次的徵件入選者，一起回到這兒。

感謝大家踴躍投件！2012【下一個編舞計畫】共收到46件，比去年多出了17件，第二屆，已有越來越多人看見這個計畫，並想參與我們，讓編舞計畫受到很大的鼓舞。今年開放徵件條件，吸引了更多不同類型及創作動機的舞蹈創作者，實在令人感到興奮且期待。周先生團隊已進入評選期，預計於七月初公佈於活動專頁與部落格。也讓我們一起期待2012的下一個編舞計畫，繼續為台灣開展下一個舞蹈風景。

2012下一個編舞計畫II開放徵件

2012 下一個編舞計畫 II 開放徵件

2012 Next Choreography Project II Open Call

編舞！還有什麼可能？

【下一個編舞計畫】為台灣獨立創作平台，由周先生團隊創立、製作。提供獨立編舞者發表創作的軟硬體資源，以相互發現、討論、交換、激盪的方式，交換彼此觀點，超越現有框架，從中引進自己「下一個」想像。並藉由此平台，讓舞蹈創作者、作品與觀眾產生更多且多元的對話機制。

徵件主題：編舞！還有什麼可能？

從古典到現代；從傳統到當代，台灣舞蹈的發展亦經歷這樣的改變。從東方傳統戲曲身段訓練的紮根，到西方古典芭蕾等各流派的影響；及至美國瑪莎葛蘭姆現代舞技巧的遍及，成為台灣現代舞發展初期的根源；從八零年代起，德國舞蹈劇場及歐洲各國開啟的新表演美學，打開了戲劇、影像等等生活所見的素材與媒介。當代藝術的發展，隨著全球化讓資訊很快地傳播開來，並相互影響，無論是在傳統或是現代的探索，舞蹈創作都有了更多可能！

近年，許多創作者更從在地的社會文化脈絡中，尋找其歷史根源，或是時代當下擁有的新能量。新媒體藝術的開啟，讓劇場語言有了新的定義，所謂的跨界合作不斷被提出，各類藝術再次匯集，尋找一個新的開始，彷彿回到藝術的源頭，均衡同一，又各自找尋自我的藝術定位。當今的街頭文化或流行文化種種，也與普遍定義的表演藝術交融為新的表演語彙。編舞真的開始變得有更多可能！無論是形式、內容取材、編舞思維上，舞蹈究竟說了什麼？除了身體，舞蹈還能怎樣說話？我們如何讓現代舞有新的對話方式？在城市中、社會環境下、身體上，編舞還有什麼可能！？

計畫源起／目的：

發起人周書毅，在九年獨立創作身份之後，看見年輕創作平台「延續性」的重要，從2008年開始蘊釀且積極討論【下一個編舞計劃】。「編舞是什麼？」「編舞家又是什麼？」在此提問下，2011年，第一屆編舞計畫誕生，【周先生】團隊嘗試創造新的台灣編舞創作平台，試圖透過集體的力量探索個人編舞家與舞蹈環境的「下一個」。今年舉辦第二屆，期待發現更新的聲音，推出突破框架、不同以往的舞蹈創作入口。

計畫說明：

【下一個編舞計畫II】將邀請兩位獨立編舞家發表創作，並針對本屆主題開放徵件，期間激發彼此觀點，打開面對台灣編舞及舞蹈之新視野。

徵件對象：

1、開放所有具編舞新思維的創作者申請。

2、申請者可同時為演出者，或另邀演出者。

徵件方式：

1、請填寫徵件表格，準備十五分鐘以內的作品構想，已完成編舞與否皆可，唯須清楚說明作品理念。

2、檢附徵選作品影音資料，片段三至五分鐘（演出或排練皆可），請以DVD存錄，並為MP4或WMV格式。以呈現作品原貌為主，請勿加入影片效果。

3、每位創作者限投遞一件作品。

收件及公佈時間：

1、收件時間，即日起至五月三十一日止，備齊徵件表格及影音資料，郵寄至10552台北市復興北路15號八樓之四，周先生收，並註明【下一個編舞計畫徵件】。收件截止日期以中華郵政郵戳為憑。

2、徵件表格文字部分，同時請以word格式(doc文字檔)，E-mail寄送nextchoreography@gmail.com。

3、公佈時間，七月中旬將以E-mail個別通知。

4、如有任何問題，可E-mail詢問nextchoreography@gmail.com，或致電02-2721-7738【周先生】。

注意事項：

1、徵選作品須為原創，如有抄襲事宜，一切法律責任由創作者自行負責。

2、獲選作品，主辦單位將補助創作發表費用NTD$ 25,000元整。

3、獲選作品將於2012年十二月對外售票演出。

4、主辦單位將提供演出場地、燈光設計，並負責技術統籌、行銷宣傳與座談會等事宜。

5、演出票房歸屬主辦單位。

6、正式對外發表前，規劃階段性創作呈現，除製作團隊外，亦計畫邀集藝文圈和對新一代的舞蹈創作有興趣之人士，累積與分享編舞計畫之效應。

7、徵件資料恕不退件，請自留備份。

8、主辦單位保有變更計畫之權利。

主辦單位—周先生

【周先生】由近年備受矚目且獲得多次國際獎項的台灣編舞家周書毅所成立，無論是獨舞、群舞或跨領域創作，周書毅與合作夥伴總是能為台灣表演藝術界帶來亮眼作品，呈現新世代觀點。【周先生】期待以團隊模式創造一更開放且穩健的平台，沉澱國內外參演之經驗，重新思考台灣的藝文創作環境。未來的目標是成為身體美學的實驗場域，讓舞者和各領域藝術家能在此合作、創造新視野，讓所有當代的藝術發生與觀點都能不斷地實驗、累積、發酵，建立屬於台灣的舞蹈劇場美學。

如有任何問題，可E-mail詢問nextchoreography@gmail.com，或致電02-2721-7738。

↘徵件簡章請按此下載     ↘徵件表格請按此下載

舞蹈環境的新世代聲音

 文／鄒之牧（資深舞評）

近幾年，很明顯地正有一股新世代的年輕勢力在舞壇竄起，尤以近三、四年發展得最為繽紛亮麗，百家爭鳴。這其中，除了公部門、私部門無私地輔助培養之外，最令人振奮地，是難得地這一新勢力，挾帶了市場廣大的支持，而成為一股躍躍欲試地、藝術界大有可為的新潛質！

這一全民擁抱的趨勢，或曰，年輕觀眾擁抱的趨勢，拉下藝術的殿堂，或亦與網路世界的模式與思維不無關係。藝術可以更個人，但也可以更雲淡風輕。無論如何，呈現的整體，已是另一番風貌。

《創造—下一個風景》編舞者葉名樺 

從驫舞劇場的〈速度〉2007年以其弔兒啷噹卻私底下作盡肢體實驗的態勢席捲市場及獎項以來，或許也是時候到了，世界舞蹈的潮流，年輕一代編舞家的嘗試，變得更大膽、更理直氣壯！周書毅以〈看得見的城市〉，實驗世界大師級的形式，將自己自〈離潮〉初試啼聲以來建構的一脈幽微、自外的世界觀，以更勇敢、入世、介入的方式，做出嘗試。爾後〈1875波麗路〉、〈離〉，都是嘗試走出自己、大編制的作品；近日又走回獨舞，還在摸索與異界結合的可能。〈城市〉一舞帶出了數位對編舞有興趣的舞者：田孝慈、李尹櫻、楊乃璇、廖苡晴、林祐如、郭秋妙，還有也與驫關係密切的葉名樺。新世代，究竟指的是什麼呢？這兒，比較像是二、三十歲還在發表初期、既未成立團，也尚未受到任何團長期約聘，一群單打獨鬥、對編舞有興趣的獨立創作者。因此，世紀當代舞團長期輔助的一批年輕人：李國治、燕樹豪、楊琇如…，多次參加兩廳院「新人新視野」近日成團的謝杰樺，以及曾在驫及校園發表過作品的黃懷德、蘇威嘉..，以及三十舞蹈劇場多年沙龍來來往往的發表者，與雲門2支持的黃翊、鄭宗龍，以及近期加入的孫尚琦，甚至同樣常駐國外返台發表的賴翠霜…，都不在此列。或以甫出校門、甫開始公開發表的為例吧，其實，想想，例子好像不多；或，有機會的不多，除了藝穗節！

《創造—下一個風景》
編舞者余彥芳 

以正式發表，此間年輕「摸索者」而言，總地來說，有一種奇妙的共通特質，即是表面上點到為止，實則，很多話要說！或許是我們文化、價值觀的問題，或許是年輕人自許的問題，如同網路上的語言：簡短、瀟灑，一切盡在不言中，卻又絕對令你餘味無窮…！近期視覺藝術在墨西哥市舉行的「後態度—台灣年輕當代藝術家聯展」日本策展人高森信男所講的台灣年輕藝術家偏向「隱性語彙和個人史呈現」的說法，其實放在近期台灣新一代編舞家的身上，同樣適用。從好的方面來說，有的人卻可以早早發展成了自己一套的code（密碼），如同周書毅，他從一而終的觀看世界的方法；或是如驫，發展出屬於自己的一套身體語言！無論如何，都令人如沐春風，是一種天賦！

鄭宗龍在形式上琢磨、黃翊從以前小幅動作的感人舞蹈語彙，換成現在探討科技冰冷下的人際關係。孫尚綺則從旅居海外客旅的眼光，來觀察世界。這些都是他們為我們帶來的多樣性，非常美好！

現今的世代，其實非常努力（請參見拙作：表藝第217期，在此便不加贅述）。總地來說，對形式非常擅長，各「類型」資訊充裕，使得許多時，「借用」（appropriation）作得熟練，呈現亦稱圓滿，但相對主動的表述能力就顯不足。音樂，也或因涉獵，多時為耳熟能詳的名曲，或引流行音樂貼近己身，但，往往未能脫出巢臼。當然，有些舞蹈是沒有音樂的！近期，也有越來越多採用環境音的例子，倒也是個方法，只怕不是一窩風才好！無論如何，期望能看到擴大想像的範圍，或是直接、大聲地說出（而不是口白）心中想說的；起碼看看會是個怎麼樣，好不好？

（文字原載於2011下一個編舞計畫節目冊，圖為演出現場照片，攝影／陳長志。）