編舞作品細火慢燉中之首度介紹

製作人周書毅和編舞者們以他的手繪稿討論宣傳照拍攝中

下一個編舞計畫第二屆，與第一屆同樣除了邀演還有徵選，只是不同於去年徵選創作新鮮人，今年則以「徵件」方式，希望來徵選的編舞者可以帶著構想清晰、已有發展的作品前來，能夠有更多對話發生在這個平台。於是我們最後選出五個作品，很開心在裡面看見了編舞、甚而編舞者本身不同的可能，並且這些編舞者在這個階段大多都有頗清楚的方向了。而製作團隊經過去年經驗，今年也有更清楚的方向，在提供新生代創作者平台一事上。因而做了些改變，譬如：本屆有了更多來自不同專業背景的顧問群，並將演出時間延後至十二月（去年是七月）。慢慢走，更紮實。

編舞者們從九月開始密集排練，其中發現些許共通點或可分享予大家。去年也有參與編舞計畫的邀演編舞者之一余彥芳，延續去年「消失」的主題，將帶來的〈關於消失的幾個提議II〉，以及劉冠詳的〈霧〉，都從非常私密的個人經驗及感受出發，談論一種（或數種）消亡。他們的舞中，都有難得的「面對」。面對一些難以接受的事實發生，面對重要的關係，也面對自己敢或不敢碰觸、層層剝離後的內在深處。

林素蓮的〈裡面〉也想表現內在，甚至很直接地從標題就讓我們知道。「說不出來的裡面。傷心的裡面，生氣的裡面，快樂的裡面。很裡面的裡面。」她如此說明這支舞。當初在徵選時素蓮最吸引大家的是她飽滿的能量。就像釋放，像所有說不出口的話都用身體說了。蔡依潔的〈如果你還記得〉想談談一些生命的片刻，像是童年。童年是她的，我們也在裡頭看到自己的。雖有共通處，以上提到的幾位編舞者／舞者有很不一樣的肢體和表達。

暫且粗略地分類，另一組人馬則比較從「觀察」出發。另一位邀演編舞者楊乃璇的〈小小小事〉是對日常生活細小瑣事觀察的總和，大陣仗舞者群（以編舞計畫來說，因為大多是獨舞或雙人）有著多元背景，融入每位舞者的個人色彩，要一同將生活中的小小事件、小小情感在舞台上搬演出來。乃璇具爵士舞、流行舞蹈的訓練，並深受其影響，可以說具現代都會感她的編舞特色，除了編舞概念外在表現上也反映了對現代社會、潮流的觀察。

許程崴的〈沒有線條〉幾乎在講一件不可能的事：線條處處可見，怎麼可能沒有線條？其實源自於他對「美」的反思，他觀察人，觀察人對美的想法與態度，從中想理出觀看美／不美的可能。這次唯一一組非舞蹈科班生，也是唯一一組雙人的張靜如和吳宜娟，共同創作〈見夫〉一作，想從物理學的「悖論」中理出一番頭緒轉化為舞蹈，一種對數學、對時間的觀察和理解，還真需要一番功夫！

寫到這裡，以目前的觀察而言，突然感覺這次的觀眾要在入場前準備好心理狀態，兩個場次都將跨越多種情緒。請深呼吸期待！下一個編舞計畫II，細火慢燉中…。

文／許雁婷（下一個編舞計畫企劃製作）

楊乃璇和她的舞者們排練中（顧問群進去看排前從教室外偷窺了一下）

  

演出時間：

12/7~9（五～日）7:30 PM．12/8~9（六～日）2:30 PM
12/14-16（五～日）7:30 PM，12/15-16（六～日）2:30 PM

邀演作品：

楊乃璇〈小小小事〉

余彥芳〈關於消失的幾個提議II〉

徵件作品：

林素蓮〈裡面〉

許程崴〈沒有線條〉

張靜如+吳宜娟〈見夫〉

劉冠詳〈霧〉

蔡依潔〈如果你也還記得〉

藝術是不是一種產業？我們一起面對！—淺談創作與宣傳的關係之路

我想寫一篇藝術創作與宣傳行銷的關係，一種我還深陷其中的微妙關係，究竟一個藝術創作者需要了解或是參與多少宣傳的規劃、討論，甚至執行呢？在任何一種創作過程中，有多少的思考與決定是向外的？我想指的是社會、人群，也就是所謂的觀眾，當然那些向外的種種，來自於創作的源頭，也就是創作者（團隊）的中心思想所延伸出來的，然後再透過不同的語言與呈現方式，進行一種轉譯，把這些作品傳達至人（觀眾）的多元思維邏輯裡，像是如電視媒體、報紙、網路平台、廣播或是人際交流等方式，來進行分享與感受的一場心靈交流，因為無論是電影、文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建築、科技藝術等創作型態，都在尋找與人生活之間的對話可能，那是除了吃喝玩樂之外的另一層需要，也是生活的調劑，於是生命似乎是離不開藝術的，或是說離不開生活之「美」的選擇吧！

回到一個創作者對於自己的作品了解與否，或是說，一個作品在完成之後，如何被自己或他人進行溝通與傳遞這件事，的確十分奇妙，因為人，因為社會，因為有不同的人在同一個社會裡，於是有了不同的溝通方式。那一個創作者難道無法為自己的作品溝通嗎？我想這是個複雜的問題，因為無論是任何一種藝術創作，都可以有不同的方式被認識或了解，那可能是很大眾的全面撞擊，也可以是很私密的感受連結，於是藝術創作的成品，如同一個新開發的食物或任何產品一般，需要被包裝、被介紹、被了解，然後才有機會被分享，在這些過程當中，出現了一種角色，就是宣傳企畫，這角色裡面包含著不同的思維邏輯，那麼一個宣傳企畫的人，是如何跟創作者溝通呢？如何在創作的脈絡裡找到分享的方式，這是最不容易的部分，一個藝術品，如果沒有人欣賞，那還算不算是一個藝術品呢？我想…是的！當我覺得它是，而它就是一個藝術品！雖然那是很自我的說法，但有時候的確是的，那是創作者的一種信心。當它不是擺在家中，而是被公共展示的時候，你會獲得更多的回應與答案，你會發現你所認為的藝術品，在社會上的價值，你會找到不同時間與時代下的語言落差，你會問更多的問題，又或是堅持更多的事，因為你（創作者）在尋找下一個語言，而一個好的宣傳與規劃角色，是必須誠實的，因為那樣才能長久，那需要與創作者一同如實的分享，一起發現社會的眼睛，並不刻意的為彼此服務，即便需要刻意的時候，也能從其中找到最合適的方式去傳達、分享，在那之後，所有的回應，也才能真實、自然的去享受啊！

在藝術創作之外，我們也常常看見各種華而不實的廣告，或是誇張的報導，而那些又給了我們甚麼呢？又為了甚麼呢？因為產業與商機的帶動，讓人容易迷失在混亂的商場與比較之中，為了獲利不擇手段，用各種的方式包裝、置入、行銷，而那些是很難抑制的問題，最大的問題是「本質」，也就是初衷。一個產品製造出來的初衷是甚麼？如同一個創作的過程也是這樣的，不能忘記源頭，不能忘記本質，因為在一個作品完成後的所有溝通語言，都跟這本質有關，不能曲解它。

再回到談論藝術創作與宣傳兩者之間的關係，這其實是需要像站在不同的山峰上去看世界的感覺，想像一下，那兩邊看見的視野（世界）也許很不同，但偶爾需要有所對望而有所交集，有時可能會起大霧而看不清方向，或是在大雨滂沱時找不到路，但心中總有個目標，即便迷路或是不清，但就是要願意看下去，願意等待，等待交會的想法與創意之後，你會發現心中的路，漸漸出現在眼前，指引著彼此前進，前進到更多人的心中，存留甚至永恆，我想這才是真正的藝術所需要思考與溝通的吧。

說到這，我想說的是創作不是一個人的事，當你想要分享給更多人的時候，你必須願意爬山，當然你可以選擇不爬，或是你不一定要爬大山，也許你可以直線開上路，或你也可以走蜿蜒迴路，但是，當你已經決定時，除了爬之外，重要的是要能夠享受路上的風景…。

是吧！

文／周書毅 2012.07.19

周先生與舞者們 2012舞蹈旅行，演出《1875拉威爾與波麗露》，首站於臺北市四四南村。攝影／范峻銘。

自由時報報導

感謝自由時報於八月一日刊登第二屆下一個編舞計畫消息。唯文中僅提及邀演編舞家楊乃璇，事實上本屆邀演編舞家有兩位，另一位為余彥芳，特此說明。

http://tw.news.yahoo.com/周先生與舞者們下-個編舞計畫-202641224.html

2012下一個編舞計畫—舞蹈肢體「新」定義

【下一個編舞計畫】去年(2011)由周先生團隊創辦，編舞家周書毅為製作人，作為獨立編舞家的創作與發聲平台，提出下一個舞蹈世代的新視野與身體觀點。首屆以「下一個」為題，從邀請與徵件、講座、編舞過程，至演出，皆受到很大的注目與期待。今年則拋出「編舞，還有什麼可能？」作為引子，打破首屆在校舞蹈科系學生的限制，全面開放徵件，希望看見所有具編舞新思維的創作者，為編舞提出新的可能。


五月底截止徵件，共收到四十六件，投件編創者背景多元，有在校學生亦有創作多年的編舞者，又或非舞蹈科班出身，學習舞蹈取徑各異的編創者都前來投件。本屆獲選編舞者及作品分別為：林素蓮《裡面》、許程崴《沒有．線條》、蔡依潔《如果你也還記得》、劉冠詳《霧》、張靜如 + 吳宜娟《泛規》。他們的共通點皆試圖從不同的跨界方式，和身體語言回應主題提問，如與戲劇、現場音樂、視覺藝術合作的跨領域創作模式，或以其他藝術領域為觸發點再延伸，從有限的舞台、場景中展現身體與主題之無限等創作思維。除徵選上述五組編舞者外，本屆邀請擅用新都會風格的編舞者楊乃璇，與積極思考並大膽實踐創作實驗性，亦參與首屆【下一個編舞計畫】的編舞者余彥芳，共同以【下一個編舞計畫】此平台發掘當代編舞的不同樣貌。


本屆【下一個編舞計畫】將於12/7-12/16再度回到華山1914文創園區演出，除延續演出後舉行座談分享外，擴增號召相關或其他領域的工作／創作者舉辦公開講座，作為表達和溝通的渠道。同時邀集其他不同專業背景的顧問，與製作團隊共同形成一個觀察團。組成包括編舞計畫創辦人／藝術總監周書毅；去年開始與周先生團隊有密集合作的資深服裝設計，並長期關心、觀察台灣年輕表演藝術創作者及團隊的林璟如；亦參與第一屆編舞計畫企劃製作，與音樂產業、創作者多有合作的文字與聲音藝術工作者許雁婷；與多位創作者、藝術團隊合作，且擅國際表演藝術連結的藝術經理人、製作人孫平；在網路平台及不同刊物多有發表的舞蹈／戲劇評論暨劇本創作者詹傑。講座及顧問群的成形，期望從各自不同專業領域背景關注【下一個編舞計畫】，引發更多的提問，與編舞者、觀眾一同再發現未來編舞的多樣與可能性。


第二屆【下一個編舞計畫】相關活動訊息，將另行公佈， 誠摯歡迎持續關注、參與！

2012下一個編舞計畫II徵件結果公佈

第二屆編舞計畫以「編舞，還有什麼可能？」為題，打破首屆在校舞蹈科系學生的限制，全面開放徵件，希望看見所有具編舞新思維的創作者，為編舞提出新的可能。

五月底截止徵件，共收到四十六件，投件編創者背景多元，並試圖從不同的跨界方式和身體語言回應主題提問。本屆除周先生團隊外，另邀請來自不同領域的專業工作／創作者，一同形成顧問／觀察團，選出最後入選的五個作品。其餘未能入選者，我們也從中看見許多創意與可能，期待各位投件者繼續致力耕耘於編舞，在台灣透過舞蹈發聲，希望明年的【下一個編舞計畫】仍能有您的參與！

入選作品及編舞者（無名次之分）

林素蓮《裡面》

許程崴《沒有．線條》

蔡依潔《如果你也還記得》

劉冠詳《霧》

張靜如 + 吳宜娟《泛規》