裡面—林素蓮

撰文的此時，素蓮剛完成兩廳院「新人新視野」的演出《細草微風》。演後座談上，素蓮說，因為在乎，極細微的事都可能變得巨大。她談的是愛。

《細草微風》比較專注在愛情，涵括了包含素蓮等四位舞者各自的愛情，他們的渴望、需要、害怕、逃避—愛。 不知道結局會走向那裡，但最後舞中素蓮選擇以擁抱作結，她說：「還是要先懂得愛自己。」

愛有多種，愛情、親情、友情，甚至自己與自己的關係。無論是《細草微風》還是這次在編舞計畫中的作品《裡面》，其實都關乎愛。只是《裡面》更拓及了其他種愛。

這一、兩年，素蓮遭遇了接二連三的傷心事。感情觸礁，最好的朋友家裡出事她卻因公無法陪伴；有天她走在北藝大校園裡，接到哥哥簡訊，簡訊裡說：「伯母要回家了。」伯母是照顧素蓮長大的，她久病臥床，最後還是離開人世了。素蓮心裡是非常害怕的，我真的理解這種害怕。

照片／林素蓮提供

 於是有了《細草微風》和《裡面》，她想以創作作為出口，面對自己的害怕。「剛開始不知道會挖得那麼深，只是憤怒。」素蓮說。是啊，在徵件影片中，我們看見廁所裡獨舞的素蓮，小小身軀不知道那裡來的力量，彷彿是憤怒需要被釋放。直到前三週看排練，卻是充滿眼淚的。素蓮說，關在排練室裡，面對自己，想著小時候的回憶……太痛苦了，甚至一度想放棄表演。這是她第一次正面迎對自己的恐懼。原來，之前我們去看排練，素蓮甚至刻意避免太有情緒的段落，所以才會到了演出將近，才看見那真正「裡面」的她。

我問，那經歷了這些事，創作了這兩支舞，現在呢？她說，現在很懂得珍惜，會寫信給父母、學會擁抱，學習以更寬容的方式對待朋友。素蓮更愛她自己與周遭的人了。

照片／林素蓮提供

素蓮在原本的簡歷中有句話：「我現在是個快樂的人。」從朋友的角度很高興看見這樣的她，但也正因如此，《裡面》這個「表演」變得更難了。不禁想，《裡面》這個主題本就是危險的，要將私密的內裡攤在大眾面前危險，而一個人的「裡面」更是無法自制，唯一不變的就是變。

和素蓮聊這個作品，心裡感到很辛苦，看似單純的概念，裡頭藏著多少糾結的情緒，每回演出她得花多大力氣去回憶那些幾乎不願再記起的記憶；或者該說，不應／不會再以同樣方式去悼念的記憶。明知不可為而為的一支舞阿。但，創作便是她擁抱自己的一種方式。

文／許雁婷

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《裡面》 

編舞/演出：林素蓮 

裡面

那種別人到不了的裡面，

說不出來的裡面，

傷心的裡面，生氣的裡面，快樂的裡面，

很裡面的裡面。

林素蓮｜

國立臺北藝術大學 舞蹈表演創作所

國立台灣體育學院畢業

2012 新人新視野-音樂舞蹈篇發表《細草微風》；下一個編舞計畫-楊乃璇作品《小小小事》演出

2011 香港城市當代舞蹈團「中國舞蹈向前看」演出作品《The Opening》；發表國立台北藝術大學舞蹈創作所畢業製作《日記簿》

走進2012下一個編舞計畫II 編舞？還有甚麼可能！

七組編舞者,真摯的創作宣言, 帶你走進 2012下一個編舞計畫II 編舞！還有甚麼可能？

談話中,他們各自回到創作原點

談自己，談戀愛，談生氣，談美醜，談犯規…

用舞蹈表達，透過編舞發聲 ！

因為這個編舞計畫,我們聽到好些新鮮idea

創作正在進行，未來無限可能！

周書毅製作 熱情邀約！關注 : 2012下一個編舞計畫II 

2012 Next Choreography Project II

見夫—張靜如、吳宜娟

宜娟：「如果我們是從規則去討論關係呢？雙星讓我想到關係
人跟人的互動其實會不知不覺的一起往一個共識的模式移動
，如果對方對待你的方式讓你覺得自己是什麼角色，就會慢慢的去扮演這個角色
。比較激進的例子就是家暴，施暴的那方平常也許沒有這麼容易失控，
但對方的反應會讓他不自覺的去符合這種相處的model。」

阿怪（靜如）：「每次看排被問一堆問題，到了這次，我忽然有一種感覺
是不是我們要更確定我們要做的就是些什麼，不搖擺就不會模糊了
哪些是非放不可的？我覺得如果我們肯定了我們說這件事的條理是怎個模樣，那完成條理的每個部份都是被需要的...。」

宜娟：「關於潛規則
我想，我們想講的潛規則
是不是其實就是犯規本身？例如原本大家認同的規則是：應該公平競爭
但有人就是靠著走後門成功了
。應該要乖的小孩才能吃糖，但吵鬧的小孩卻因為吵鬧而吃到糖
這樣的潛規則，其實就是犯規。而這又讓我連結回我們一開始的悖論
在一個前提下，讓照理說不應發生的事發生
潛規則也是這樣
，如果我們不管他怎麼做的，他其實就是做到的，
但仔細看他怎麼做的，會發現這是個漏洞。
如果犯規的人沒達到目的，我們會在乎他犯規嗎？
也許我們根本不會注意到…。」

以上擷取自阿怪、宜娟針對此次編舞的討論紀事。

排練中，新氣球與舊氣球合照

阿怪、宜娟2008年和幾個朋友開始「五年計畫」這個團體，參與第一到三屆藝穗節演出，他們都非舞蹈科班生，卻對舞蹈持有極大熱情。「非科班生就不能跳舞嗎？為什麼非科班生的演出總是只能看創意，難道沒有（有別於科班生的）獨特身體語彙？」懷著這樣的質疑，她們持續尋找著「別種身體語彙」。阿怪說，從大學讀到研究所都是微生物系，進入實驗室後發覺，其實科學也沒有那麼科學，和自己的想像有落差，於是自問：「我還有什麼可能？」在台大現代舞社上了林祐如的課以後，感覺到現代舞有更多空間，享受現代藝術的可能性、想像力，益加確定：「我想要相信，『我還有可能』這件事。」相較之下，宜娟如同在舞中的角色，算起來是較「守規矩」的一方。為怕父母擔心，她畢業後遲遲不敢告訴父母現在正在編舞、跳舞，父母恐怕還以為她正在準備公務人員考試呢。

她們的舞作〈見夫〉是規則的「規」字左右倒過來，意謂著想打破規則。編舞過程中，她們不斷討論何謂「規則」，因為若要反規則，便要先弄清楚了那想反的規則究竟為何？依循規則，那是一種規則；但總是反規則，也會成為一種規則……。從年初至今，她們有相當多的討論，從身體上的發展，到物件的嘗試、運用，不斷地尋找規則，又不斷地試圖打破規則。記得從一開始看見她們的排練，感覺是充滿童趣的遊戲，但這無止盡一樣的遊戲最後會走到那裡去呢？她們說，要試圖與規則共存，只是要明白這世界有非常多元的規則可以並存、可以選擇。

不過，這個題目帶給她們極大的難題。兩個編舞者之間許許多多的對話，以及和顧問群對話後的思考，有大量的文字紀錄，也有討論後的解答，卻容易陷入苦於不知如何表達出來讓觀眾理解的困境。譬如使用了物件，但物件的隱喻在舞作中卻難以呈現。她們說，過去的編創多是先「玩」再說，創作團隊一起自由玩出一些素材以後，再組織、整理，去蕪存菁，給予命題。這次選擇先為舞命題，再去找符合這個主題框架的素材。創作方式截然不同的情況下，工作速度很慢，時常好不容易找到個什麼，而後很快便推翻。現如今她們終於對主題的想法及範圍越來越肯定，只是在這「見夫」的主題下，就想跳脫一般邏輯的想像，但在跳脫邏輯、規則與被理解之間該如何取得平衡？

想來這是極為哲學的問題，亦是創作者普遍的困境。在不被理解與理解之間，或者需要取得平衡，或許更多的是選擇。對於阿怪一句「我想要相信，『我還有可能』這件事」著實動容，這不也正呼應著今年編舞計畫的主題「編舞！還有什麼可能」嗎？從這群編舞者身上，我們看見也相信，編舞還有可能。

文／許雁婷

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《見夫》

編舞/演出：張靜如＋吳宜娟

Dear，我可不可以說規則就像件衣服，被看見時我穿上，不被看見時，脫下也無妨。

當我有時把衣服反著穿出了門，吸引到的目光，焦點會是在我反穿了它、還是它反過來的模樣？

你若恰好看見我，是否會納悶我帶著這模樣已過了多久；還是你會問：「嘿，莫非這是刻意？」

張靜如｜待過實驗室，坐過辦公室，轉彎；踏入排練室，現居新北市，好奇，生活何者為是？找尋，自我認可的有所事事。

吳宜娟｜畢業於台大健康政策與管理研究所。從現代舞社到「五年計畫」、從社團舞展到台北藝穗節，繼續跨越前進。

霧—劉冠詳

「只要音樂還響著的時候，總之就繼續跳舞啊。我說的話你懂嗎？跳舞啊。繼續跳舞啊。不可以想為什麼要跳什麼舞。不可以去想什麼意義。什麼意義是本來就沒有的。一開始去想這種事情時腳步就會停下來。一旦腳步停下來之後，我就什麼都幫不上忙了。你的連繫會消失掉。永遠消失掉噢。那麼你就不得不在這邊的世界生活了。會漸漸被拉進這邊的世界來喲。所以腳不能停。不管你覺得多愚蠢，都不能在意。好好地踏著步子繼續跳舞。這樣子讓那已經僵化的東西逐漸一點一點地放鬆下來。應該還有一些東西還不太遲。能用的東西要全部用上噢。要全力以赴噢。沒有什麼可怕的事。你確實是累了。疲倦、害怕。任何人都會有這樣的時候。覺得一切的一切好像都錯了似的。所以停下腳步。」… 「跳舞吧。只要音樂還繼續響著。」—《舞舞舞》，村上春樹。 

冠詳很喜歡村上春樹。高中第一次讀到《舞舞舞》這本書，他一知半解，當時只因為書名與「舞」有關而讀。後來再讀，感觸良多，特別挑出這段話，是書中羊男說的話。冠詳說，這段話挑起他對命運的想像。

劉冠詳與爸爸

總有什麼讓他不走的吧。

是一個姑娘。一群屬下。一包濃煙。一種自由，
自由涵括了所有的選擇，也讓他甚至有點張狂的傲氣得以解放。
那傲氣在如火舌般的眉與眉之間讓人畏懼。卻有時讓人溫暖。

於是這成就了他十年的歲月。跑片大江南北。
酒肉朋友ㄧ呼百應。真心兄弟也兩肋插刀。

這讓他不走的那股有如在塔克拉馬干沙漠邊際狂奔的魔力
，我也不是沒見識過。（劉冠詳筆記）

冠詳編創的〈霧〉始於文本，父親三年多前過世至今，他陸續寫下許多文字，那或許是一種紀錄、一種抒發、或者釐清。「霧」之所指在於冠詳的疑惑：或許是上天，突如其然帶來這一切是為什麼？以這樣的主題創作，對冠詳而言便像一段心理分析／治療的過程，當中不免要面對太多的回憶。

簡晶瀅與哥哥

「編舞以來沒有做過這種要掏心掏肺的，真的很累！」冠詳說，創作理應不時跳出來以第三者客觀的眼光檢視作品，但這主題讓他很難理性以對，甚至創作過程中常常不知所以然地生氣，卻也不知道自己在氣什麼。滿溢的回憶、回憶帶來的情緒、創作當下不明就裡的憤怒，在在衝擊著他與這次共同演出的舞者，也是陪伴他經歷這個生命中重要事件的女朋友—簡晶瀅（柚子），但也似乎以此緩緩推進著創作。

排練過程中冠詳和柚子時常討論，除了他們的共同記憶外，也再深掘、分享各自對父親的記憶，甚而童年的記憶。譬如：最後一次看見爸爸的時間，他的模樣？兒時的自己是什麼樣子？又譬如往往是能深刻想起其他人（如兄弟姊妹）的作為才回頭想到自己的模樣。想起父親吹口哨喚著「劉～冠～詳～」的音調；想起柚子哥哥無厘頭的行為……。結果發現，「回憶常常建立在莫名其妙的點上。」冠詳說，這支舞的時間貫穿了過去、現在及未來，如果真要用一句話說，他認為這是他「人生的預告片」。

一開始知道〈霧〉這個主題源於冠詳父親過世後，本以為他要談「失去」；然而這才越來越明白，我想，〈霧〉談的不是（或不只是）親人的消逝，而是父親這個角色在一個孩子生命中經過了、又留下的意義，以及這孩子在未來帶著這些，如何繼續他個人的生命。和冠詳、柚子聊完時已近午夜，我們分頭騎車離去，霧頗濃，騎進霧裡，腦海裡滿是：「跳舞吧。」

後記：

這支舞中，兩個舞者常交替扮演著不同的角色，有不同時期的冠詳、失去什麼的人、冠詳的父親…等等。我說，這讓我想起《二十四個比利》，於是我們談起多重人格分裂，分享了幾部電影。冠詳認為，編舞計畫中最珍貴的地方便在於此，與不同的人分享、對話，刺激想像；這種透過《下一個編舞計畫》激發的狀態、知性的拓展，與獨自編舞的過程有很不一樣，他認為很好且值得被紀錄。事實上製作團隊也一直在思考如何分享與編舞者對話的過程，今年一部份以看排筆記的方式寫在Facebook上，一部份則是在部落格撰文分享，我們也還在找尋更多分享方式，希望能讓更多人看見、理解編舞者的創作過程，以及「下一個編舞計畫」這個平台。

文／許雁婷

《霧》

編舞：劉冠詳

演出者：劉冠詳、簡晶瀅

關於「霧」這個作品構想是從當兵開始。當兵除了吃飯睡覺之外全部都在回憶。回憶那些聽過的故事，或實際遭遇到的故事。回憶的過程從「故事般地檢視」探索過去。故事實在太龐大了。(或者說太妙）所有那些離奇的地方在我的意識中，慢慢轉變..變成一股對「命運般未知力量」的超級好奇感。這好奇，好比一個站在霧中的「我的意識」。

想要看清楚霧裡面到底存在著些什麼，那「意識」用探照燈或什麼發亮的東西拼命照著四周，卻也因為燈光所反射出的「東東」或「看不太清楚的東東」讓我這一個人，從腦子到肌膚，接收到了一種無法言喻的感覺。無法言喻嘛。寫不出來，也說不清楚。所以看看舞蹈能幫些什麼囉！

劉冠詳｜我是劉冠詳，24歲。

剛退伍，目前在驫舞劇場修行。

演出過：「速度」、「繼承者」

曾拿過，文學奬。但那是簡訊文學。

也拿過，金舞獎。但那不是金曲奬。

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