發現—創作新鮮人2012

《見夫》ELUR

編舞/演出：張靜如＋吳宜娟

Dear，我可不可以說規則就像件衣服，被看見時我穿上，不被看見時，脫下也無妨。

當我有時把衣服反著穿出了門，吸引到的目光，焦點會是在我反穿了它、還是它反過來的模樣？

你若恰好看見我，是否會納悶我帶著這模樣已過了多久；還是你會問：「嘿，莫非這是刻意？」

張靜如｜待過實驗室，坐過辦公室，轉彎；踏入排練室，現居新北市，好奇，生活何者為是？找尋，自我認可的有所事事。

吳宜娟｜畢業於台大健康政策與管理研究所。從現代舞社到「五年計畫」、從社團舞展到台北藝穗節，繼續跨越前進。

《沒有線條》No Lines

編舞/演出：許程崴

合作創作者：陳瑩瑩

《沒有線條》－任何空間、物件；任何移動、停止，時時刻刻充滿了線條。那什麼屬於美的線條？而不美即是醜？我試圖追尋一種觀看不美的可能，從舞蹈本身開始，從我矗立著開始…….

許程崴｜高雄人，臺北藝術大學舞蹈研究所表演創作組，2010年加入古舞團。2012年參與古舞團20週年《回來》、2011年參與周先生與舞者們《舞蹈旅行計畫》《重演》，舞蹈創作包含《人．群》《喪》《觸之祭》《紳士男孩》《膚體》《慢廊中》等…

《裡面》 Inward

編舞/演出：林素蓮 

介紹：Now,I am a happy man.

裡面

那種別人到不了的裡面，

說不出來的裡面，

傷心的裡面，生氣的裡面，快樂的裡面，

很裡面的裡面。

林素蓮｜「我現在是個快樂的人。」

國立臺北藝術大學舞蹈表演創作研究所、國立臺灣體育大學體育舞蹈學系、國立竹北高級中學。

作品《粉墨登場》、《Murmur》獲邀第二屆香港城市當代舞蹈團《中國舞蹈向前看》於香港演出。國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所畢業製作發表《日記簿》。

如果你也還記得  If you still remember

編舞/演出：蔡依潔

關於那些片刻

我們是否都不曾遺忘

回憶突然鮮明   感受再次回溫

我在畫中的小眼睛裡   看見了熟悉的星空

靈感來自羅喬綾畫冊<<如果你也還記得>>

蔡依潔｜畢業於台北藝術大學舞蹈創作研究所，曾參與卓庭竹、賴翠雙、鄭宗龍、林文中之作品。2006年獲菁霖獎助學金參與American Dance Festival，2010年赴紐約發表並演出個人作品《coins》。

《霧》Fog

編舞：劉冠詳

演出者：劉冠詳、簡晶瀅

關於「霧」這個作品構想是從當兵開始。當兵除了吃飯睡覺之外全部都在回憶。回憶那些聽過的故事，或實際遭遇到的故事。回憶的過程從「故事般地檢視」探索過去。故事實在太龐大了。(或者說太妙）所有那些離奇的地方在我的意識中，慢慢轉變..變成一股對「命運般未知力量」的超級好奇感。這好奇，好比一個站在霧中的「我的意識」。

想要看清楚霧裡面到底存在著些什麼，那「意識」用探照燈或什麼發亮的東西拼命照著四周，卻也因為燈光所反射出的「東東」或「看不太清楚的東東」讓我這一個人，從腦子到肌膚，接收到了一種無法言喻的感覺。無法言喻嘛。寫不出來，也說不清楚。所以看看舞蹈能幫些什麼囉！

劉冠詳｜我是劉冠詳，24歲。

剛退伍，目前在驫舞劇場修行。

演出過：「速度」「繼承者」

曾拿過，文學奬。但那是簡訊文學。

也拿過，金舞獎。但那不是金曲奬。

售票訊息，請洽詢兩廳院售票系統 

12/7-9 創造-下一個風景

12/14-16 發現-創作新鮮人

華山1914文創園區，中二館 果酒禮堂

編舞!還有什麼可能? —正式上線開賣

2012下一個編舞計畫II 正式上線開賣 ！以『編舞!還有甚麼可能？』為題，來進行邀演與徵件，！2012下一個編舞計畫II 正式上線開賣 ！！七組不得不看的編舞作品，值得你前來一探究竟！ 一起看見舞蹈新世代。

售票訊息，請洽詢兩廳院售票系統 

12/7-9 創造-下一個風景

12/14-16 發現-創作新鮮人

華山1914文創園區，中二館 果酒禮堂

『給新人舞台』是每個領域都在努力的，而給新銳編舞家『創作空間』與『對話平台』，是【下一個編舞計畫】行進中的重要事情，對話打開更多想像，編舞展開無限可能。

2012年 【下一個編舞計畫】7種個性，各自獨立，狂奔飛躍

創造-下一個風景

12/7-9(五-日)7:30PM，12/8-9(六-日)2:30PM

編舞線上的她們，帶來好作品。因為好作品總叫人多體會一些，再深刻一點。 

<小小小事> 是楊乃璇對於日常生活小事觀察的總和。＜關於消失的幾個提議 II＞ 是余彥芳的提議，為了努力封存生命中不斷流失的，而提議，或不提議。

發現-創作新鮮人

12/14-16(五-日)7:30PM，12/15-16(六-日)2:30PM

從46件投件中跳出來，因他們血液裡，有非舞不可的熱烈。這是世界首演，更是他們生命的再生 。

林素蓮《裡面》要帶你去很裡面的裡面。許程崴《沒有線條》試圖追尋一種觀看不美的可能。張靜如+吳宜娟《見夫》唯一的規則就是不守規則。劉冠詳在《霧》中探索「我的意識」。蔡依潔轉畫為舞，輕問《如果你也還記得》?

演出地點：華山1914文創園區 中二館 果酒禮堂

1+2雙週套票：850元

※憑雙週套票可至演出前台換取肯夢AVEDA經典隨身瓶組兌換券

單場票價：500元

主辦單位：周先生

合辦單位：華山1914文創園區

協辦單位：事件工作室

贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局

特別感謝：肯夢AVEDA、肯夢學院、雲門舞集舞蹈教室、驫舞劇場

   

編舞作品細火慢燉中之首度介紹

製作人周書毅和編舞者們以他的手繪稿討論宣傳照拍攝中

下一個編舞計畫第二屆，與第一屆同樣除了邀演還有徵選，只是不同於去年徵選創作新鮮人，今年則以「徵件」方式，希望來徵選的編舞者可以帶著構想清晰、已有發展的作品前來，能夠有更多對話發生在這個平台。於是我們最後選出五個作品，很開心在裡面看見了編舞、甚而編舞者本身不同的可能，並且這些編舞者在這個階段大多都有頗清楚的方向了。而製作團隊經過去年經驗，今年也有更清楚的方向，在提供新生代創作者平台一事上。因而做了些改變，譬如：本屆有了更多來自不同專業背景的顧問群，並將演出時間延後至十二月（去年是七月）。慢慢走，更紮實。

編舞者們從九月開始密集排練，其中發現些許共通點或可分享予大家。去年也有參與編舞計畫的邀演編舞者之一余彥芳，延續去年「消失」的主題，將帶來的〈關於消失的幾個提議II〉，以及劉冠詳的〈霧〉，都從非常私密的個人經驗及感受出發，談論一種（或數種）消亡。他們的舞中，都有難得的「面對」。面對一些難以接受的事實發生，面對重要的關係，也面對自己敢或不敢碰觸、層層剝離後的內在深處。

林素蓮的〈裡面〉也想表現內在，甚至很直接地從標題就讓我們知道。「說不出來的裡面。傷心的裡面，生氣的裡面，快樂的裡面。很裡面的裡面。」她如此說明這支舞。當初在徵選時素蓮最吸引大家的是她飽滿的能量。就像釋放，像所有說不出口的話都用身體說了。蔡依潔的〈如果你還記得〉想談談一些生命的片刻，像是童年。童年是她的，我們也在裡頭看到自己的。雖有共通處，以上提到的幾位編舞者／舞者有很不一樣的肢體和表達。

暫且粗略地分類，另一組人馬則比較從「觀察」出發。另一位邀演編舞者楊乃璇的〈小小小事〉是對日常生活細小瑣事觀察的總和，大陣仗舞者群（以編舞計畫來說，因為大多是獨舞或雙人）有著多元背景，融入每位舞者的個人色彩，要一同將生活中的小小事件、小小情感在舞台上搬演出來。乃璇具爵士舞、流行舞蹈的訓練，並深受其影響，可以說具現代都會感她的編舞特色，除了編舞概念外在表現上也反映了對現代社會、潮流的觀察。

許程崴的〈沒有線條〉幾乎在講一件不可能的事：線條處處可見，怎麼可能沒有線條？其實源自於他對「美」的反思，他觀察人，觀察人對美的想法與態度，從中想理出觀看美／不美的可能。這次唯一一組非舞蹈科班生，也是唯一一組雙人的張靜如和吳宜娟，共同創作〈見夫〉一作，想從物理學的「悖論」中理出一番頭緒轉化為舞蹈，一種對數學、對時間的觀察和理解，還真需要一番功夫！

寫到這裡，以目前的觀察而言，突然感覺這次的觀眾要在入場前準備好心理狀態，兩個場次都將跨越多種情緒。請深呼吸期待！下一個編舞計畫II，細火慢燉中…。

文／許雁婷（下一個編舞計畫企劃製作）

楊乃璇和她的舞者們排練中（顧問群進去看排前從教室外偷窺了一下）

  

演出時間：

12/7~9（五～日）7:30 PM．12/8~9（六～日）2:30 PM
12/14-16（五～日）7:30 PM，12/15-16（六～日）2:30 PM

邀演作品：

楊乃璇〈小小小事〉

余彥芳〈關於消失的幾個提議II〉

徵件作品：

林素蓮〈裡面〉

許程崴〈沒有線條〉

張靜如+吳宜娟〈見夫〉

劉冠詳〈霧〉

蔡依潔〈如果你也還記得〉

藝術是不是一種產業？我們一起面對！—淺談創作與宣傳的關係之路

我想寫一篇藝術創作與宣傳行銷的關係，一種我還深陷其中的微妙關係，究竟一個藝術創作者需要了解或是參與多少宣傳的規劃、討論，甚至執行呢？在任何一種創作過程中，有多少的思考與決定是向外的？我想指的是社會、人群，也就是所謂的觀眾，當然那些向外的種種，來自於創作的源頭，也就是創作者（團隊）的中心思想所延伸出來的，然後再透過不同的語言與呈現方式，進行一種轉譯，把這些作品傳達至人（觀眾）的多元思維邏輯裡，像是如電視媒體、報紙、網路平台、廣播或是人際交流等方式，來進行分享與感受的一場心靈交流，因為無論是電影、文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建築、科技藝術等創作型態，都在尋找與人生活之間的對話可能，那是除了吃喝玩樂之外的另一層需要，也是生活的調劑，於是生命似乎是離不開藝術的，或是說離不開生活之「美」的選擇吧！

回到一個創作者對於自己的作品了解與否，或是說，一個作品在完成之後，如何被自己或他人進行溝通與傳遞這件事，的確十分奇妙，因為人，因為社會，因為有不同的人在同一個社會裡，於是有了不同的溝通方式。那一個創作者難道無法為自己的作品溝通嗎？我想這是個複雜的問題，因為無論是任何一種藝術創作，都可以有不同的方式被認識或了解，那可能是很大眾的全面撞擊，也可以是很私密的感受連結，於是藝術創作的成品，如同一個新開發的食物或任何產品一般，需要被包裝、被介紹、被了解，然後才有機會被分享，在這些過程當中，出現了一種角色，就是宣傳企畫，這角色裡面包含著不同的思維邏輯，那麼一個宣傳企畫的人，是如何跟創作者溝通呢？如何在創作的脈絡裡找到分享的方式，這是最不容易的部分，一個藝術品，如果沒有人欣賞，那還算不算是一個藝術品呢？我想…是的！當我覺得它是，而它就是一個藝術品！雖然那是很自我的說法，但有時候的確是的，那是創作者的一種信心。當它不是擺在家中，而是被公共展示的時候，你會獲得更多的回應與答案，你會發現你所認為的藝術品，在社會上的價值，你會找到不同時間與時代下的語言落差，你會問更多的問題，又或是堅持更多的事，因為你（創作者）在尋找下一個語言，而一個好的宣傳與規劃角色，是必須誠實的，因為那樣才能長久，那需要與創作者一同如實的分享，一起發現社會的眼睛，並不刻意的為彼此服務，即便需要刻意的時候，也能從其中找到最合適的方式去傳達、分享，在那之後，所有的回應，也才能真實、自然的去享受啊！

在藝術創作之外，我們也常常看見各種華而不實的廣告，或是誇張的報導，而那些又給了我們甚麼呢？又為了甚麼呢？因為產業與商機的帶動，讓人容易迷失在混亂的商場與比較之中，為了獲利不擇手段，用各種的方式包裝、置入、行銷，而那些是很難抑制的問題，最大的問題是「本質」，也就是初衷。一個產品製造出來的初衷是甚麼？如同一個創作的過程也是這樣的，不能忘記源頭，不能忘記本質，因為在一個作品完成後的所有溝通語言，都跟這本質有關，不能曲解它。

再回到談論藝術創作與宣傳兩者之間的關係，這其實是需要像站在不同的山峰上去看世界的感覺，想像一下，那兩邊看見的視野（世界）也許很不同，但偶爾需要有所對望而有所交集，有時可能會起大霧而看不清方向，或是在大雨滂沱時找不到路，但心中總有個目標，即便迷路或是不清，但就是要願意看下去，願意等待，等待交會的想法與創意之後，你會發現心中的路，漸漸出現在眼前，指引著彼此前進，前進到更多人的心中，存留甚至永恆，我想這才是真正的藝術所需要思考與溝通的吧。

說到這，我想說的是創作不是一個人的事，當你想要分享給更多人的時候，你必須願意爬山，當然你可以選擇不爬，或是你不一定要爬大山，也許你可以直線開上路，或你也可以走蜿蜒迴路，但是，當你已經決定時，除了爬之外，重要的是要能夠享受路上的風景…。

是吧！

文／周書毅 2012.07.19

周先生與舞者們 2012舞蹈旅行，演出《1875拉威爾與波麗露》，首站於臺北市四四南村。攝影／范峻銘。

自由時報報導

感謝自由時報於八月一日刊登第二屆下一個編舞計畫消息。唯文中僅提及邀演編舞家楊乃璇，事實上本屆邀演編舞家有兩位，另一位為余彥芳，特此說明。

http://tw.news.yahoo.com/周先生與舞者們下-個編舞計畫-202641224.html