我想寫一篇藝術創作與宣傳行銷的關係，一種我還深陷其中的微妙關係，究竟一個藝術創作者需要了解或是參與多少宣傳的規劃、討論，甚至執行呢？在任何一種創作過程中，有多少的思考與決定是向外的？我想指的是社會、人群，也就是所謂的觀眾，當然那些向外的種種，來自於創作的源頭，也就是創作者（團隊）的中心思想所延伸出來的，然後再透過不同的語言與呈現方式，進行一種轉譯，把這些作品傳達至人（觀眾）的多元思維邏輯裡，像是如電視媒體、報紙、網路平台、廣播或是人際交流等方式，來進行分享與感受的一場心靈交流，因為無論是電影、文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建築、科技藝術等創作型態，都在尋找與人生活之間的對話可能，那是除了吃喝玩樂之外的另一層需要，也是生活的調劑，於是生命似乎是離不開藝術的，或是說離不開生活之「美」的選擇吧！
回到一個創作者對於自己的作品了解與否，或是說，一個作品在完成之後，如何被自己或他人進行溝通與傳遞這件事，的確十分奇妙，因為人，因為社會，因為有不同的人在同一個社會裡，於是有了不同的溝通方式。那一個創作者難道無法為自己的作品溝通嗎？我想這是個複雜的問題，因為無論是任何一種藝術創作，都可以有不同的方式被認識或了解，那可能是很大眾的全面撞擊，也可以是很私密的感受連結，於是藝術創作的成品，如同一個新開發的食物或任何產品一般，需要被包裝、被介紹、被了解，然後才有機會被分享，在這些過程當中，出現了一種角色，就是宣傳企畫，這角色裡面包含著不同的思維邏輯，那麼一個宣傳企畫的人，是如何跟創作者溝通呢？如何在創作的脈絡裡找到分享的方式，這是最不容易的部分，一個藝術品，如果沒有人欣賞，那還算不算是一個藝術品呢？我想…是的！當我覺得它是，而它就是一個藝術品！雖然那是很自我的說法，但有時候的確是的，那是創作者的一種信心。當它不是擺在家中，而是被公共展示的時候，你會獲得更多的回應與答案，你會發現你所認為的藝術品，在社會上的價值，你會找到不同時間與時代下的語言落差，你會問更多的問題，又或是堅持更多的事，因為你（創作者）在尋找下一個語言，而一個好的宣傳與規劃角色，是必須誠實的，因為那樣才能長久，那需要與創作者一同如實的分享，一起發現社會的眼睛，並不刻意的為彼此服務，即便需要刻意的時候，也能從其中找到最合適的方式去傳達、分享，在那之後，所有的回應，也才能真實、自然的去享受啊！
在藝術創作之外，我們也常常看見各種華而不實的廣告，或是誇張的報導，而那些又給了我們甚麼呢？又為了甚麼呢？因為產業與商機的帶動，讓人容易迷失在混亂的商場與比較之中，為了獲利不擇手段，用各種的方式包裝、置入、行銷，而那些是很難抑制的問題，最大的問題是「本質」，也就是初衷。一個產品製造出來的初衷是甚麼？如同一個創作的過程也是這樣的，不能忘記源頭，不能忘記本質，因為在一個作品完成後的所有溝通語言，都跟這本質有關，不能曲解它。
再回到談論藝術創作與宣傳兩者之間的關係，這其實是需要像站在不同的山峰上去看世界的感覺，想像一下，那兩邊看見的視野（世界）也許很不同，但偶爾需要有所對望而有所交集，有時可能會起大霧而看不清方向，或是在大雨滂沱時找不到路，但心中總有個目標，即便迷路或是不清，但就是要願意看下去，願意等待，等待交會的想法與創意之後，你會發現心中的路，漸漸出現在眼前，指引著彼此前進，前進到更多人的心中，存留甚至永恆，我想這才是真正的藝術所需要思考與溝通的吧。
說到這，我想說的是創作不是一個人的事，當你想要分享給更多人的時候，你必須願意爬山，當然你可以選擇不爬，或是你不一定要爬大山，也許你可以直線開上路，或你也可以走蜿蜒迴路，但是，當你已經決定時，除了爬之外，重要的是要能夠享受路上的風景…。
是吧！
文／周書毅 2012.07.19
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| 周先生與舞者們 2012舞蹈旅行，演出《1875拉威爾與波麗露》，首站於臺北市四四南村。攝影／范峻銘。 |
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