一個創作者相互學習、討論、交換、對話、激盪的場域
什麼是創作？如何創作？開始創作以後的下一步該是什麼？「我」的創作是什麼樣子？【下一個】編舞計畫從這些問號中展開，期望成為一個編舞者／創作者之間有更多交流對話的平台。
同時，【下一個】編舞計畫期待提供獨立編舞家發表創作，也作為發掘代表新世代作品的平台，採主動積極、主題討論的方式，以用身體去堆疊、用時間去累積創作在台灣的厚度，使隱匿於創作背後的動機與文本獲得多元的詮釋，也藉由推廣新銳作品省思且挑戰現況，開啟新世代創作的遠景，激發想像。
【下一個】編舞計畫的四個階段：
Step1. 邀請台灣舞蹈創作線上新銳：邀請曾與其他舞團合作，並已發表過個人獨立創作之新生代編舞者：葉名樺、林祐如、田孝慈、廖苡晴、郭秋妙，用他們獨到的觀察力與詮釋，彼此引導尋找未來創作的觀點，亦從個人提出創作環境的新指標。
Step2. 徵選在校學生創作新鮮人：開放徵選大專院校舞蹈系在校學生，編創十分鐘獨立創作，並納入【下一個】編舞計畫之展演中發表，使在校生有機會對外交流分享，激發學生形成自己的創作看法。
Step3. 階段性創作呈現與座談：正式展演對外發表前，規劃階段性創作呈現，由邀請之觀察員發動議題，邀集評論者和對新一代舞蹈創作有興趣之人士，針對創作與當代舞蹈劇場發展討論，累積並分享編舞計畫之效應。
Step4. 演後座談：除了創作者作品本身的表述外，亦藉由作品反思其中反映的日常經驗、環境或觀點，進行討論，建立新一代舞蹈創作之論述。
