沒有線條—許程崴

阿崴投件徵選時，影片中的他穿著女裝，與大提琴樂手相互即興。「原本只是一個實驗而已，」他說，「身體線條和音樂線條的相互即興。」直到真的在編舞計畫中被徵選上，才突然感覺，好像必須「有點道理」，於是開始嘗試為這支舞找道理、給它道理、釐清。也開始了他數個月來有點痛苦的編舞歷程。

創作的原意十分單純，年初阿崴獨自去美國旅行、觀摩一些舞蹈團體及演出後，思考台灣及美國舞者的身體差異性，這次他在美國看見的是一群「活在舞裡面的人」，但過去他在台灣的經驗，看到較多追求優美畫面、技巧、身形線條的演出或態度。突地冒出「沒有線條」四個字，就想以這主題編支舞。

未料第一次顧問群去看排後，提出許多疑問，阿崴其實很難過。但難過的不是被質疑，而是突然發現好多可能，這些「可能」是那個階段的他還沒思考成熟的，也或與原意相違。他發現自己需要做出選擇，這是重要的，而他也享受和顧問群討論的過程。不過，由於是第一次為自己編舞的獨舞，也或許受「古舞團」即興訓練的影響（阿崴從2010年開始為「古舞團」團員），他並不想太早設限、太快「決定」，一直在找方向，而這一切都讓他在過程中越來越混亂。於是阿崴給了自己一段安靜的時間，找回原本的主軸。在兩、三週前確立下來後，才總算笑顏逐開。

他想塑造一個角色，一個清楚知道自己是男生的人，但在看見自己著女裝後，懷疑自己會不會是個女生？他嘗試用最小的範圍和架構去編一支舞。這個小範圍的限制展現在主軸上，也在舞台上。阿崴說：「如果時間夠長，還有太多太多種變化，難以割捨。」所有創作者大概都想創作、修改到呈現前的最後一刻，卻也總有時間的規範，要在時間內完成那當下的任務，真實展現當下的自己。

阿崴雖然歷經混亂的心理歷程，但從和他的對話中，總讓我回溯反思「編舞！還有什麼可能？」這個疑問句，今年編舞計畫的主題。我想，阿崴編舞過程中的混亂也源自於不斷自詰自問這句話。對編舞者而言，除了從舞蹈作品的內容、形式中還能看見什麼可能外，應該包含了編舞方法、歷程的可能。編舞有方法嗎？動作的選擇有規則嗎？編舞過程的掙扎和乍現的靈光可以迸發出什麼？……

也許在【下一個編舞計畫】中不一定能看見嶄新的可能，太多可能性都被做過了，但能夠從這個平台、及這幾個不一樣的作品和編舞者之間，察覺這些年輕編舞者在思考的「可能」是什麼？現在台灣的編舞環境還有什麼可能？相信觀眾也能被這些飽富真誠和活力的作品打動，而較主動的觀眾則能從中發現更多。我們期待抱持不同態度的觀眾進到劇場來看【下一個編舞計畫】，並給予我們反饋，一同感受、討論「編舞！還有什麼可能？」

文／許雁婷

攝影／陳長志、陳祺欣 

預告短片II—編舞者的創作宣言

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12/14-12/16《發現-創作新鮮人》

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沒有線條

美的線條從何而來？又可以往哪去？任何一個移動或者停止，都佈滿線條。那什麼屬於美的線條？而不美即是醜？我試圖尋找一種觀看不美的可能，於是我從我的身體開始，從我矗立著開始，關於沒有線條這件事。

許程崴︱臺北藝術大學舞蹈研究所，主修創作。2010年加入「古舞團」擔任團員。創作作品《喪》榮獲文化部『2012舞躍大地舞蹈創作比賽』優選獎，同年榮獲WDA獎學金以及菁霖獎助金赴大陸．河南參加2012 ADF．Henan（美國舞蹈節）；作品《人‧群》榮獲文建會「2011舞躍大地舞蹈創作比賽」年度大獎；創作作品《觸之祭》榮獲文建會「2010金舞獎舞蹈比賽」最佳舞蹈獎及最佳編舞獎。國際性演出《2011年i˙Dance國際愛跳舞即興節》《2010年台北國際花卉博覽會》《2009年世運在高雄》。

Q1.為什麼參加編舞計畫?

每次一有想法迫不及待要作一個作品的時候，都是因為我在生活中發現了什麼有趣事情，然後我就很想跟大家說我的發現，可是有些發現卻不是用言語就能夠說的清楚，有一種發現它會被身體自然的記憶著，而轉變成一種身體的經驗，我不需要強迫記住，然後我就找不到最洽當的說法來表達，也許這就是我需要舞台的原因，我想我更需要的是用身體來說話給大家觀看。

Q2.過程中發生什麼事?

過程中比我原本的預設還要煎熬，感覺要登上一個舞台，我必須要再把我的結構我的動作做的更精緻更清楚，然後又經過幾次的被觀看與討論，我逐漸的忘記最初我在創作《沒有線條》的源頭是什麼了，我究竟是否該穿著女裝？我又是否該追求美與不美這件事情？每排練一次就又讓我更矛盾一次，矛盾到我都快哭了，距離演出剩不到一個月，我都一直問自己還能找回多少我最初的想法，還有我又能發現多少新的沒有線條，自己很期待卻很害怕，害怕下一次排練也期待下一次排練，大概就是這樣吧，創作真的是很要命的樂趣。

Q3.編舞還有什麼可能?

編舞有太多可能了！這一題是要怎麼回答呀！也許正因為可能性太多了，我割捨不了也選擇不了，雖然說自己很清楚真正想要的一個目標，但好多發現卻不使用真的好浪費，只好放回口袋下次再用，我想編舞的可能是一個連數據也無法計算的，但編舞者真正厲害的，大概就是在這麼多可能的情況下找到幾個最恰當的可能吧！

如果你也還記得—蔡依潔

有天回家，看到牆上一幅畫，一個暈染紅色臉蛋的小孩帶著一頂高帽子，畫作名稱叫《小把戲》。雖然姊姊也是美術科系畢業，但依潔知道那不是姊姊的畫，問：「那是誰的畫作阿？」原來是姊姊收藏一位朋友羅喬綾的畫，並拿出她的畫冊給依潔看。翻閱畫冊，裡頭寫著：「我們住在自己的身體裡，身體裡藏著一個小孩，他可能是真正的你 ，也可能是被遺忘的你。
」羅喬綾的畫，很多孩子，又不是孩子。畫作裡的人可能是小孩身體裡隱藏著大人的身分，用小孩的臉蛋顯現一個人仍存有的真誠。看著羅喬綾的畫與文字，依潔說她一股腦地很想為此編支舞。於是與羅喬綾畫展同名的《如果你也還記得》六分鐘版本很快就編出來了，並於今年受香港舞蹈團邀請，於八樓平台（香港實驗舞蹈劇場）發表演出。

「是那個部份讓妳想為那些畫編舞呢？」我問。依潔說，從畫裡人物的小動作、臉部表情、色彩，甚至畫作名稱都讓她產生很多靈感。最初想編一支團體舞，裡面每個人都是一個角色，有各自的態度和風格。而後經古名伸老師推薦前往香港平台演出的六分鐘，則是她想著每一幅畫，試著將角色串連在一起，「就像一個一個人跟你說話那樣。」依潔說。


這個作品徵選上編舞計畫後，她開始試著用更多方式和素材與原初編創的六分鐘溝通，過程中依潔也嘗試許多不同方式，包括說話、扮演，但這些現如今都已不在舞作裡。她覺得「這支舞和畫越來越遠了」。這個「遠」是拿掉了許多和畫有直接聯繫的材料，但實際上依潔感覺這個編創和羅喬綾畫作原意更貼近了，找到更多連結。那份連結在於她從畫作中感受到的溫度、氣味，散佈於無形的氛圍之中。在編舞過程中，依潔與羅喬綾有不少對話，聽羅喬綾說她畫畫的故事和想像。那些對話促進依潔對畫作和畫家本身的理解，我想這些也都進而轉化為編舞的空間、敘事。一路看來，這無形的「空」反使得舞作意念和訊息更顯飽滿。

依潔現在也於雲門舞集教室舞蹈教室擔任老師，她說當有另一份工作填滿了很大部份時間後，定下來、有限的編舞時間反而讓腦袋和身體更清楚了。因為和舞作有些距離，或也因為能夠和自己工作的時間有所限制，倒能夠更清楚地去把握已知和未知的素材及想像。

編舞計畫第二週的創作新鮮人中，有幾位是從自己對生命中重要的人、事的記憶出發編舞，依潔則是相反。她從羅喬綾的畫作啓發編創概念，但編創的時間拉長後，越後來越開始回憶到自己的童年。她在編舞計畫節目冊裡提到與父親的簡訊，想起與父親共享的美好童年時光，既甜蜜也傷感。她說，跳到某個段落會感覺父親就在身旁，她很想跟父親說話。「就像偷偷打開被封存的童年記憶。」依潔說。

我問依潔「如果你也還記得」是個未完成的句子，回到她身上詢問的話，會填下什麼字？她說，一種溫度或味道吧，就像台灣到處都賣肉圓，她只愛台中某一家。很像依潔的回答，她是這樣幽默、時常大笑的女孩。但這支舞不一定帶來歡樂，不過也不是悲傷，端看觀者如何感受、連結。「如果你也還記得________？」或 「________，嘿，你還記得嗎？」好奇，觀眾會填上什麼。

文／許雁婷
攝影／陳長志

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12/14-12/16《發現-創作新鮮人》

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如果你也還記得

關於那些片刻

我們是否都不曾遺忘

回憶突然鮮明 感受再次回溫

我在畫中的小眼睛裡 看見了熟悉的星空

靈感來自羅喬綾作品《如果你也還記得》

蔡依潔｜畢業於台北藝術大學舞蹈創作研究所，目前正享受舞蹈教學也持續熱愛的創作。曾參與卓庭竹、賴翠雙、鄭宗龍、林文中之作品演出，2006年獲菁霖獎學金參與American Dance Festival期間隨 Keigwin + Company演出編舞家Larry Keigwin作品《Modern Line》。2010年獲台北藝術大學卓越獎學金隨雲門舞集赴新加坡參與ConversAsans藝術節；同年再次獲獎赴紐約參與World Dance Alliance Global Dance Event 期間發表並演出個人作品《coins》。2011年編創全國學生舞蹈比賽作品《卓先生來囉!》獲全區個人組現代舞最佳編舞獎；2012年受香港舞蹈團之邀於八樓平台發表並演出個人作品《如果你也還記得》六分鐘版。

特別感謝：羅喬綾

Q1.為什麼參加編舞計畫?

周先生在尋找下一個，而我也正在尋找我的下一個。

Q2.過程中發生什麼事?

第二次整排後，我的生日，傳了封簡訊給父親，內容感謝他給予我的童年回憶。他是這樣回我的：「妳說有個甜蜜童年，老爸很窩心，事實上它還在某個時間的定點，只要我們還記得。」他沒有看過這個作品，卻如此靠近，我微笑著，淌下了溫暖的淚水。

Q3.編舞還有什麼可能?

我想我正在尋找這題的答案，肯定的是，一定還有可能！

寫在「創造—下一個風景」首演前

第一週「創造—下一個風景」演出在即，演出前再次介紹並紀錄兩位邀演編舞者余彥芳、楊乃璇的作品—《關於消失的幾個提議II》及《小小小事》。

余彥芳《關於消失的 幾個提議II》彩排

彥芳的作品從被邀演至今，有頗大的轉變。幸運如我，真真的多看了幾個關於消失的提議。最後，彥芳留下了震動。我猜想這和她對社會議題的關懷應有很大的關係。她說，我們都像在貨車上的人，一旦上了貨車就只能不斷被震動。聽來有種力不從心的無奈。社會的大事小事，乃至於個人的大小事，都不斷發生著，我們力圖阻抗或反應，希冀改變，也可能徒勞，可能只是一而再再而三的被命運擺弄、被選擇，每個個人的選擇與聲音在大環境中的意義被消磨。從小小的顫動到不由自主、無法自抑的震動，經過的一切沒有減少，甚至無預警地增加、變動，旋轉於周遭滿載的訊息像是嘲弄。有時甚至心理上痲痹了，身體卻還是機敏的，告訴你：是的，事情還沒結束。不過，貨車會一直前進，我們也仍在貨車上。還能做些什麼？我想彥芳無意為這個狀況下什麼結論，她的提議不包括結果。只是在路上……。

楊乃璇《小小小事》彩排。共同創作 / 演出：左涵潔、蘇品文、
張堅豪、林素蓮、林擎天、崔台鎬、熊婕、張汶皓

乃璇的《小小小事》含括了九位舞者共同創作的成果，在彷若歐洲小酒館場景內的九個人，有其各自的性格與作為。這九位舞者來自不同領域，有戲劇演員、跳街舞的、哲學系畢業的……，面對這生活中瑣碎凌亂的「小小小事」應各有他們的對應和態度，相信這多少有些影響他們在作品中的角色和形象。聽說每個人還為自己在《小小小事》裡的角色寫了一段敘述，年齡、星座、個性等等。認識乃璇不久，覺得她是愛恨分明的女孩，但在這個作品裡可以察覺她對愛的溫柔與謙卑。作品裡大剌剌的部份恰似她的紅唇，濃重卻絕不艷俗；可小細節更是作品發亮的地方，狂放的表象下包藏她溫暖的心。有一幕舞台上只有耶誕燈泡逕自閃爍，對應其他段落的熱鬧，我感到那一刻的孤寂很大聲。在最後一次看排練時，在筆記本寫下一句話：因為被擁抱而醒覺。面對愛（不限於愛情），我們有多少渴望，又有多少勇氣？

透過這兩個作品，我們或都能再次回看一下，至少近期生命裡持續經過、發生的大事與小事。

文／許雁婷

《關於消失的幾個提議II》

關於消失的幾個提議 II  Propositions on Disappearance II  

我最近，常常有一種正在消失的悲哀。


有時候當個人的意願與社會前進的大方向產生違和，或甚至徹底相反又無力阻擋時，我會覺得自己很像一個被擺弄的物件。很像清晨吊在貨車裡的豬或牛，或是被打包要送去哪裡的貨物。於是我想，當世界上任何一個人的聲音，因為任何原因而被掩蓋或是消滅的時候；當一個人沒有辦法決定自己的命運，沒有辦法做自己的選擇的時候，這個聲音（或者說是這個人），在這個世界上，就消失了。這個關於消失的提議，透過身體不受控制的震動，要述說的是在過去一年社會前進的道路上，曾經發出卻被瘋狂地掩埋而消失的諸多個人的聲音。

余彥芳

國立台北藝術大學、美國俄亥俄州立大學舞蹈碩士。曾任美國比比．米勒舞團(Bebe Miller Company)及德國卡賽爾劇院(Staatstheatre Kassel)客席舞者，曾在歐洲與美國各地發表作品及演出 。現任古舞團團員、國立台北藝術大學兼任講師。2002年開始發表個人創作生涯，作品關心社會，看重肢體表演中當下的直覺與動盪，和生命經驗消耗/累積的本質 。

Q1.為什麼參加編舞計畫?

消失是一個做不完的主題。在國外，其實一個主題持續的研究，創作期甚至三四年的作品都是有的，只是台灣的創作環境有時並沒有辦法支撐這種持續研究的想法。書毅此次帶著「重作一個主題」的提議送出邀請，我感覺榮幸，也覺得周先生團隊所提供的環境相當適合持續地思索，所以很開心地接受了這個機會。

Q2.過程中發生什麼事?

創作對我來說總是這樣的：總是帶著肯定一頭栽進一個主題，然後沿路愈走愈模糊，愈走愈懷疑，然後體力耗盡腦漿用盡，最後發現…原來一切都是沒有定論的，原來一切都只是與初衷愈來愈靠近的一段旅程。

Q3.編舞還有什麼可能?

太多了吧…也太多了吧！？

記者會精彩片段呈現。其中二位舞者因事未能前來，楊乃璇親自上陣替補其一。

小小小事  les petites choses  

「用最想要的方式，來擁抱最不可能的人。」

我們夢想，有天能讓所有的人從心裡喜愛真正的自己，而這絕對不是一件小事。

《小小小事》是創作者對於日常生活小事觀察的總和。那些看似微不足道的瑣碎情感，對你、我、他/她而言，有時卻是最重要的「小事」；表演者的多元背景和彼此之間的交流互動，讓舞作設定的場域「小酒館」更增添了許多個人色彩。

楊乃璇

台北人，水瓶座

臺北藝術大學舞創所

臺灣藝術大學舞蹈系畢

謝謝一路上幫忙過我、支持過我的師長、朋友與家人。 

2012年

新人新視野林素蓮作品《細草微風》演出

黑眼睛跨劇團鴻鴻導演詩集《仁愛路犁田》發表

人力飛行劇團黎煥雄導演《台北爸爸紐約媽媽》擔任動作設計

2011年

曼菲獎學金得主赴美研習

莎妹劇團王嘉明導演《back to the 80's - Michael Jackson》巡迴演出

LUMI DANCE SCHOOL 3rd SHOW 創作演出

2010年臺北藝術大學洪千涵導演作品《群盲》擔任動作設計

2009年美國舞蹈節獎學金得主赴美研習

Q1.為什麼參加編舞計畫?

<小小小事>是我2011年在臺北藝術大學發表的舞蹈長篇作品，當時有邀請書毅來觀賞。之後書毅提到2012年的下一個計畫有意要邀請，便進入了這個編舞計劃。

Q2.過程中發生什麼事?

再次認識自己身上害怕的事情。

談了兩個戀愛，學習接受等待、接受現況沒有辦法解決的事情。

從舞者的反應當中反省自己的做事態度。

被機車排氣管燙傷、被舞者張堅豪跟熊婕願意面對我的舞作拿出來的勇氣給感動。

在11月林素蓮新人新視野作品<細草微風>的演出當中，我開始敢真正的擁抱別人。

Q3.編舞還有什麼可能?

決定要做這件事情，沒有後路了，就有無限可能。

裡面—林素蓮

撰文的此時，素蓮剛完成兩廳院「新人新視野」的演出《細草微風》。演後座談上，素蓮說，因為在乎，極細微的事都可能變得巨大。她談的是愛。

《細草微風》比較專注在愛情，涵括了包含素蓮等四位舞者各自的愛情，他們的渴望、需要、害怕、逃避—愛。 不知道結局會走向那裡，但最後舞中素蓮選擇以擁抱作結，她說：「還是要先懂得愛自己。」

愛有多種，愛情、親情、友情，甚至自己與自己的關係。無論是《細草微風》還是這次在編舞計畫中的作品《裡面》，其實都關乎愛。只是《裡面》更拓及了其他種愛。

這一、兩年，素蓮遭遇了接二連三的傷心事。感情觸礁，最好的朋友家裡出事她卻因公無法陪伴；有天她走在北藝大校園裡，接到哥哥簡訊，簡訊裡說：「伯母要回家了。」伯母是照顧素蓮長大的，她久病臥床，最後還是離開人世了。素蓮心裡是非常害怕的，我真的理解這種害怕。

照片／林素蓮提供

 於是有了《細草微風》和《裡面》，她想以創作作為出口，面對自己的害怕。「剛開始不知道會挖得那麼深，只是憤怒。」素蓮說。是啊，在徵件影片中，我們看見廁所裡獨舞的素蓮，小小身軀不知道那裡來的力量，彷彿是憤怒需要被釋放。直到前三週看排練，卻是充滿眼淚的。素蓮說，關在排練室裡，面對自己，想著小時候的回憶……太痛苦了，甚至一度想放棄表演。這是她第一次正面迎對自己的恐懼。原來，之前我們去看排練，素蓮甚至刻意避免太有情緒的段落，所以才會到了演出將近，才看見那真正「裡面」的她。

我問，那經歷了這些事，創作了這兩支舞，現在呢？她說，現在很懂得珍惜，會寫信給父母、學會擁抱，學習以更寬容的方式對待朋友。素蓮更愛她自己與周遭的人了。

照片／林素蓮提供

素蓮在原本的簡歷中有句話：「我現在是個快樂的人。」從朋友的角度很高興看見這樣的她，但也正因如此，《裡面》這個「表演」變得更難了。不禁想，《裡面》這個主題本就是危險的，要將私密的內裡攤在大眾面前危險，而一個人的「裡面」更是無法自制，唯一不變的就是變。

和素蓮聊這個作品，心裡感到很辛苦，看似單純的概念，裡頭藏著多少糾結的情緒，每回演出她得花多大力氣去回憶那些幾乎不願再記起的記憶；或者該說，不應／不會再以同樣方式去悼念的記憶。明知不可為而為的一支舞阿。但，創作便是她擁抱自己的一種方式。

文／許雁婷

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12/7-12/9《創造-下一個風景》

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《裡面》 

編舞/演出：林素蓮 

裡面

那種別人到不了的裡面，

說不出來的裡面，

傷心的裡面，生氣的裡面，快樂的裡面，

很裡面的裡面。

林素蓮｜

國立臺北藝術大學 舞蹈表演創作所

國立台灣體育學院畢業

2012 新人新視野-音樂舞蹈篇發表《細草微風》；下一個編舞計畫-楊乃璇作品《小小小事》演出

2011 香港城市當代舞蹈團「中國舞蹈向前看」演出作品《The Opening》；發表國立台北藝術大學舞蹈創作所畢業製作《日記簿》

見夫—張靜如、吳宜娟

宜娟：「如果我們是從規則去討論關係呢？雙星讓我想到關係
人跟人的互動其實會不知不覺的一起往一個共識的模式移動
，如果對方對待你的方式讓你覺得自己是什麼角色，就會慢慢的去扮演這個角色
。比較激進的例子就是家暴，施暴的那方平常也許沒有這麼容易失控，
但對方的反應會讓他不自覺的去符合這種相處的model。」

阿怪（靜如）：「每次看排被問一堆問題，到了這次，我忽然有一種感覺
是不是我們要更確定我們要做的就是些什麼，不搖擺就不會模糊了
哪些是非放不可的？我覺得如果我們肯定了我們說這件事的條理是怎個模樣，那完成條理的每個部份都是被需要的...。」

宜娟：「關於潛規則
我想，我們想講的潛規則
是不是其實就是犯規本身？例如原本大家認同的規則是：應該公平競爭
但有人就是靠著走後門成功了
。應該要乖的小孩才能吃糖，但吵鬧的小孩卻因為吵鬧而吃到糖
這樣的潛規則，其實就是犯規。而這又讓我連結回我們一開始的悖論
在一個前提下，讓照理說不應發生的事發生
潛規則也是這樣
，如果我們不管他怎麼做的，他其實就是做到的，
但仔細看他怎麼做的，會發現這是個漏洞。
如果犯規的人沒達到目的，我們會在乎他犯規嗎？
也許我們根本不會注意到…。」

以上擷取自阿怪、宜娟針對此次編舞的討論紀事。

排練中，新氣球與舊氣球合照

阿怪、宜娟2008年和幾個朋友開始「五年計畫」這個團體，參與第一到三屆藝穗節演出，他們都非舞蹈科班生，卻對舞蹈持有極大熱情。「非科班生就不能跳舞嗎？為什麼非科班生的演出總是只能看創意，難道沒有（有別於科班生的）獨特身體語彙？」懷著這樣的質疑，她們持續尋找著「別種身體語彙」。阿怪說，從大學讀到研究所都是微生物系，進入實驗室後發覺，其實科學也沒有那麼科學，和自己的想像有落差，於是自問：「我還有什麼可能？」在台大現代舞社上了林祐如的課以後，感覺到現代舞有更多空間，享受現代藝術的可能性、想像力，益加確定：「我想要相信，『我還有可能』這件事。」相較之下，宜娟如同在舞中的角色，算起來是較「守規矩」的一方。為怕父母擔心，她畢業後遲遲不敢告訴父母現在正在編舞、跳舞，父母恐怕還以為她正在準備公務人員考試呢。

她們的舞作〈見夫〉是規則的「規」字左右倒過來，意謂著想打破規則。編舞過程中，她們不斷討論何謂「規則」，因為若要反規則，便要先弄清楚了那想反的規則究竟為何？依循規則，那是一種規則；但總是反規則，也會成為一種規則……。從年初至今，她們有相當多的討論，從身體上的發展，到物件的嘗試、運用，不斷地尋找規則，又不斷地試圖打破規則。記得從一開始看見她們的排練，感覺是充滿童趣的遊戲，但這無止盡一樣的遊戲最後會走到那裡去呢？她們說，要試圖與規則共存，只是要明白這世界有非常多元的規則可以並存、可以選擇。

不過，這個題目帶給她們極大的難題。兩個編舞者之間許許多多的對話，以及和顧問群對話後的思考，有大量的文字紀錄，也有討論後的解答，卻容易陷入苦於不知如何表達出來讓觀眾理解的困境。譬如使用了物件，但物件的隱喻在舞作中卻難以呈現。她們說，過去的編創多是先「玩」再說，創作團隊一起自由玩出一些素材以後，再組織、整理，去蕪存菁，給予命題。這次選擇先為舞命題，再去找符合這個主題框架的素材。創作方式截然不同的情況下，工作速度很慢，時常好不容易找到個什麼，而後很快便推翻。現如今她們終於對主題的想法及範圍越來越肯定，只是在這「見夫」的主題下，就想跳脫一般邏輯的想像，但在跳脫邏輯、規則與被理解之間該如何取得平衡？

想來這是極為哲學的問題，亦是創作者普遍的困境。在不被理解與理解之間，或者需要取得平衡，或許更多的是選擇。對於阿怪一句「我想要相信，『我還有可能』這件事」著實動容，這不也正呼應著今年編舞計畫的主題「編舞！還有什麼可能」嗎？從這群編舞者身上，我們看見也相信，編舞還有可能。

文／許雁婷

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12/7-12/9《創造-下一個風景》

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《見夫》

編舞/演出：張靜如＋吳宜娟

Dear，我可不可以說規則就像件衣服，被看見時我穿上，不被看見時，脫下也無妨。

當我有時把衣服反著穿出了門，吸引到的目光，焦點會是在我反穿了它、還是它反過來的模樣？

你若恰好看見我，是否會納悶我帶著這模樣已過了多久；還是你會問：「嘿，莫非這是刻意？」

張靜如｜待過實驗室，坐過辦公室，轉彎；踏入排練室，現居新北市，好奇，生活何者為是？找尋，自我認可的有所事事。

吳宜娟｜畢業於台大健康政策與管理研究所。從現代舞社到「五年計畫」、從社團舞展到台北藝穗節，繼續跨越前進。