見夫—張靜如、吳宜娟

宜娟：「如果我們是從規則去討論關係呢？雙星讓我想到關係
人跟人的互動其實會不知不覺的一起往一個共識的模式移動
，如果對方對待你的方式讓你覺得自己是什麼角色，就會慢慢的去扮演這個角色
。比較激進的例子就是家暴，施暴的那方平常也許沒有這麼容易失控，
但對方的反應會讓他不自覺的去符合這種相處的model。」

阿怪（靜如）：「每次看排被問一堆問題，到了這次，我忽然有一種感覺
是不是我們要更確定我們要做的就是些什麼，不搖擺就不會模糊了
哪些是非放不可的？我覺得如果我們肯定了我們說這件事的條理是怎個模樣，那完成條理的每個部份都是被需要的...。」

宜娟：「關於潛規則
我想，我們想講的潛規則
是不是其實就是犯規本身？例如原本大家認同的規則是：應該公平競爭
但有人就是靠著走後門成功了
。應該要乖的小孩才能吃糖，但吵鬧的小孩卻因為吵鬧而吃到糖
這樣的潛規則，其實就是犯規。而這又讓我連結回我們一開始的悖論
在一個前提下，讓照理說不應發生的事發生
潛規則也是這樣
，如果我們不管他怎麼做的，他其實就是做到的，
但仔細看他怎麼做的，會發現這是個漏洞。
如果犯規的人沒達到目的，我們會在乎他犯規嗎？
也許我們根本不會注意到…。」

以上擷取自阿怪、宜娟針對此次編舞的討論紀事。

排練中，新氣球與舊氣球合照

阿怪、宜娟2008年和幾個朋友開始「五年計畫」這個團體，參與第一到三屆藝穗節演出，他們都非舞蹈科班生，卻對舞蹈持有極大熱情。「非科班生就不能跳舞嗎？為什麼非科班生的演出總是只能看創意，難道沒有（有別於科班生的）獨特身體語彙？」懷著這樣的質疑，她們持續尋找著「別種身體語彙」。阿怪說，從大學讀到研究所都是微生物系，進入實驗室後發覺，其實科學也沒有那麼科學，和自己的想像有落差，於是自問：「我還有什麼可能？」在台大現代舞社上了林祐如的課以後，感覺到現代舞有更多空間，享受現代藝術的可能性、想像力，益加確定：「我想要相信，『我還有可能』這件事。」相較之下，宜娟如同在舞中的角色，算起來是較「守規矩」的一方。為怕父母擔心，她畢業後遲遲不敢告訴父母現在正在編舞、跳舞，父母恐怕還以為她正在準備公務人員考試呢。

她們的舞作〈見夫〉是規則的「規」字左右倒過來，意謂著想打破規則。編舞過程中，她們不斷討論何謂「規則」，因為若要反規則，便要先弄清楚了那想反的規則究竟為何？依循規則，那是一種規則；但總是反規則，也會成為一種規則……。從年初至今，她們有相當多的討論，從身體上的發展，到物件的嘗試、運用，不斷地尋找規則，又不斷地試圖打破規則。記得從一開始看見她們的排練，感覺是充滿童趣的遊戲，但這無止盡一樣的遊戲最後會走到那裡去呢？她們說，要試圖與規則共存，只是要明白這世界有非常多元的規則可以並存、可以選擇。

不過，這個題目帶給她們極大的難題。兩個編舞者之間許許多多的對話，以及和顧問群對話後的思考，有大量的文字紀錄，也有討論後的解答，卻容易陷入苦於不知如何表達出來讓觀眾理解的困境。譬如使用了物件，但物件的隱喻在舞作中卻難以呈現。她們說，過去的編創多是先「玩」再說，創作團隊一起自由玩出一些素材以後，再組織、整理，去蕪存菁，給予命題。這次選擇先為舞命題，再去找符合這個主題框架的素材。創作方式截然不同的情況下，工作速度很慢，時常好不容易找到個什麼，而後很快便推翻。現如今她們終於對主題的想法及範圍越來越肯定，只是在這「見夫」的主題下，就想跳脫一般邏輯的想像，但在跳脫邏輯、規則與被理解之間該如何取得平衡？

想來這是極為哲學的問題，亦是創作者普遍的困境。在不被理解與理解之間，或者需要取得平衡，或許更多的是選擇。對於阿怪一句「我想要相信，『我還有可能』這件事」著實動容，這不也正呼應著今年編舞計畫的主題「編舞！還有什麼可能」嗎？從這群編舞者身上，我們看見也相信，編舞還有可能。

文／許雁婷

預告短片II—編舞者的創作宣言  → 點此觀賞 

12/7-12/9《創造-下一個風景》

華山1914文創園區 中二館 果酒禮堂

購票資訊請洽兩廳院售票系統 

《見夫》

編舞/演出：張靜如＋吳宜娟

Dear，我可不可以說規則就像件衣服，被看見時我穿上，不被看見時，脫下也無妨。

當我有時把衣服反著穿出了門，吸引到的目光，焦點會是在我反穿了它、還是它反過來的模樣？

你若恰好看見我，是否會納悶我帶著這模樣已過了多久；還是你會問：「嘿，莫非這是刻意？」

張靜如｜待過實驗室，坐過辦公室，轉彎；踏入排練室，現居新北市，好奇，生活何者為是？找尋，自我認可的有所事事。

吳宜娟｜畢業於台大健康政策與管理研究所。從現代舞社到「五年計畫」、從社團舞展到台北藝穗節，繼續跨越前進。