文／詹傑
如何找到自己身體的模樣？
自林懷民《薪傳》、羅曼菲《愛情》、伍國柱《斷章》、布拉瑞揚《預見》、Charles Moton《傳球樂》，到年輕一輩編舞家諸如周書毅《看得見的城市，人 充滿空氣》、《1875 Ravel and Bolero》與黃翊《SPIN》，在這城市各色舞蹈場域顧盼飛揚的舞者祐如，擁有完整豐足的演出經歷，匯集多元肢體語彙於一身，然而臨到自編自跳獨舞作品時，卻遭遇了另一種考驗。
參與下一個編舞計畫，同時囊括舞者與編舞者雙重身分，於台上不僅僅要展現自己的身體技巧，更需毫無掩飾地顯露內在思維。編創初期的茫然無措，兩個禮拜過去都未定下任何舞句動作，令她吃盡苦頭，驅使她重新思索自己的身體樣態。
接連而來的撞牆期，直到因傷就醫才找到突破契機。她訝異發現在醫生診斷裡，那個既陌生又熟悉的身體，完全不同於自己所知。回到排練場，從零開始，她讓目光轉而向內，透過靜默與身體對談，從而看到一個個隱蔽在身體裡的記憶風景。
訪談當下，我清楚記得她所描繪的那個魔術時刻。每次筋骨扭轉、鬆胯起膝、捺胸縮腹，都召喚出蟄伏在身體裡的記憶痕跡，「我忽然想起那次和布拉練習了一下午的動作」、「想起柱子告訴我們，所有情緒的傳達，透過胸口投射皆能表露無遺」，她忽而覺察到一個又一個時間框格裡的自己，恍如底片慢速撥放，自不同時序紛陳而來，直至底端，匯聚成自己現下模樣。
新舞作《Solo for now》，專注當下，不過度炫誇、不依附故事情節，純粹的舞動，傳遞每一個現下身體樣態，創造屬於祐如的下一個舞蹈風景，呼應編舞家周書毅所發起的【下一個編舞計畫】誠摯初衷。
專訪結束後幾日，關於祐如的餘存印象，除卻身為一個舞者的堅定與執著外，那些如小說家駱以軍枝橫蔓走、一再離題卻教人興味盎然的零星細節，亦不時迴繞在我心底。我屢屢想起她所敘述的，在新人新視野審舞會議上，自己因憶起傷逝戀情淚流滿面的模樣，在那個應該滔滔講述、推銷自己的嚴肅場合裡，展露一個表演者內在的質地。
然而無數來自生活的哀樂，來自現實的磨損砥礪，都將經過淘選轉化，以身體舞動重新敘寫記憶，一如祐如挪用義大利導演費里尼1973年電影的同名舞作《Amarcord》，這個費里尼自創的字，意為「I remember」。
我長成一個新的自己
在不斷流失的當下，在前往未來的風景中…
2011/06/03 祐如排練日誌
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