近幾年，很明顯地正有一股新世代的年輕勢力在舞壇竄起，尤以近三、四年發展得最為繽紛亮麗，百家爭鳴。這其中，除了公部門、私部門無私地輔助培養之外，最令人振奮地，是難得地這一新勢力，挾帶了市場廣大的支持，而成為一股躍躍欲試地、藝術界大有可為的新潛質！
這一全民擁抱的趨勢，或曰，年輕觀眾擁抱的趨勢，拉下藝術的殿堂，或亦與網路世界的模式與思維不無關係。藝術可以更個人，但也可以更雲淡風輕。無論如何，呈現的整體，已是另一番風貌。
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| 《創造—下一個風景》編舞者葉名樺 |
從驫舞劇場的〈速度〉2007年以其弔兒啷噹卻私底下作盡肢體實驗的態勢席捲市場及獎項以來，或許也是時候到了，世界舞蹈的潮流，年輕一代編舞家的嘗試，變得更大膽、更理直氣壯！周書毅以〈看得見的城市〉，實驗世界大師級的形式，將自己自〈離潮〉初試啼聲以來建構的一脈幽微、自外的世界觀，以更勇敢、入世、介入的方式，做出嘗試。爾後〈1875波麗路〉、〈離〉，都是嘗試走出自己、大編制的作品；近日又走回獨舞，還在摸索與異界結合的可能。〈城市〉一舞帶出了數位對編舞有興趣的舞者：田孝慈、李尹櫻、楊乃璇、廖苡晴、林祐如、郭秋妙，還有也與驫關係密切的葉名樺。新世代，究竟指的是什麼呢？這兒，比較像是二、三十歲還在發表初期、既未成立團，也尚未受到任何團長期約聘，一群單打獨鬥、對編舞有興趣的獨立創作者。因此，世紀當代舞團長期輔助的一批年輕人：李國治、燕樹豪、楊琇如…，多次參加兩廳院「新人新視野」近日成團的謝杰樺，以及曾在驫及校園發表過作品的黃懷德、蘇威嘉..，以及三十舞蹈劇場多年沙龍來來往往的發表者，與雲門2支持的黃翊、鄭宗龍，以及近期加入的孫尚琦，甚至同樣常駐國外返台發表的賴翠霜…，都不在此列。或以甫出校門、甫開始公開發表的為例吧，其實，想想，例子好像不多；或，有機會的不多，除了藝穗節！
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| 《創造—下一個風景》 編舞者余彥芳 |
以正式發表，此間年輕「摸索者」而言，總地來說，有一種奇妙的共通特質，即是表面上點到為止，實則，很多話要說！或許是我們文化、價值觀的問題，或許是年輕人自許的問題，如同網路上的語言：簡短、瀟灑，一切盡在不言中，卻又絕對令你餘味無窮…！近期視覺藝術在墨西哥市舉行的「後態度—台灣年輕當代藝術家聯展」日本策展人高森信男所講的台灣年輕藝術家偏向「隱性語彙和個人史呈現」的說法，其實放在近期台灣新一代編舞家的身上，同樣適用。從好的方面來說，有的人卻可以早早發展成了自己一套的code（密碼），如同周書毅，他從一而終的觀看世界的方法；或是如驫，發展出屬於自己的一套身體語言！無論如何，都令人如沐春風，是一種天賦！
鄭宗龍在形式上琢磨、黃翊從以前小幅動作的感人舞蹈語彙，換成現在探討科技冰冷下的人際關係。孫尚綺則從旅居海外客旅的眼光，來觀察世界。這些都是他們為我們帶來的多樣性，非常美好！
現今的世代，其實非常努力（請參見拙作：表藝第217期，在此便不加贅述）。總地來說，對形式非常擅長，各「類型」資訊充裕，使得許多時，「借用」（appropriation）作得熟練，呈現亦稱圓滿，但相對主動的表述能力就顯不足。音樂，也或因涉獵，多時為耳熟能詳的名曲，或引流行音樂貼近己身，但，往往未能脫出巢臼。當然，有些舞蹈是沒有音樂的！近期，也有越來越多採用環境音的例子，倒也是個方法，只怕不是一窩風才好！無論如何，期望能看到擴大想像的範圍，或是直接、大聲地說出（而不是口白）心中想說的；起碼看看會是個怎麼樣，好不好？
（文字原載於2011下一個編舞計畫節目冊，圖為演出現場照片，攝影／陳長志。）
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