【發現—創作新鮮人】洪佩瑜

洪佩瑜

台灣藝術大學舞蹈系二年級

高雄人

  

創作作品

2009年6月於左營高級中學畢業創作展演發表作品<你我他>

2011年5月於台灣藝術大學班級創作展演發表作品<渺>

[關於佩瑜在下一個編舞計畫…] 

我覺得創作是一種填補。

它把我繁亂的思緒 、不自覺起伏的情緒，還有自身感到缺乏的，

在專心投入的過程中都一併填滿了。

雖然還是沒有滿滿的勇氣，

雖然還是連話都講不清楚 ，

但至少在每個試著踏出那一步的當下，是專注而且堅定的。

所以

如果有一件事是重要的，

就是別再被編舞制約而感到恐懼

勇氣 需要自己冷靜面對！

【發現—創作新鮮人】吳禹賢、賴翃中

吳禹賢

演出作品

2009年12月演出林懷民 《薪傳選萃》、孔和平《跳月》。五月演出瑪莎‧葛蘭姆 《Steps In The Street》、鄭宗龍 《白膠帶》。2010月教育部學海飛颺獎學金，前往紐約大學普契斯學院舞蹈系 Conservatory of Dance, Purchase College, State University of New York 交換學生，期間參與年度舞展芭蕾舞劇《胡桃鉗Nutcracker》的演出。五月演出楊孝萱《殘缺拼圖》。二月於高雄市城市芭蕾舞團－點子鞋系列七演出《一點點》。2011月赴香港參加香港舞蹈團大型青年舞蹈匯演2011《青年匯舞林》，2月參加高雄市城市芭蕾舞團－點子鞋系列八演出《夢》、《諧．奏》。

創作作品

2008菁霖文化藝術基金會菁霖年輕編舞營，編創《童年》獲得第三名。2009高市左營眷村文化館「德光掠影」靜態展覽活動演出編創《戰爭』。 2010北藝大舞蹈創作個人舞編創《困》，北藝大舞蹈創作雙人舞編創《Eternal》。

賴翃中

   

演出作品

於張雅婷作品《對弈Chess》中飾演將軍一角。代表高雄市參加2008愛丁堡藝穗節(Edinburgh Fringe Festival 2008)於英國愛丁堡Universal Arts Theatre劇場演出。參加2008亞洲青年編舞營，演出澳籍編舞家Ernest Hojillar作品《Inventory of Effects 1.1.2.3》。2010年赴日本與神戶女子大學音樂舞蹈組合作，演出島崎徹作品《Naked truth 》。參加2011點子鞋演出高幸毓作品《微笑假期》。國立台北藝術大學舞蹈系歲末展演，演出布拉瑞揚作品《勇者》、吳易珊《這裡 那裡》、林懷民《薪傳選粹》、楊銘隆《無蹤》。

創作作品

2008年以作品《陌生‧不陌生》、《保存愛情》、《D》參加左營高中第22屆創作展十八號出口。並獲得菁霖文化基金會年輕編舞營創作首獎。同年作品《重生》參加228紀念會，演出於高雄中正文化中心。作品《我們》發表於30沙龍show case 2009，並入圍舞躍大地。

[關於翃中禹賢在下一個編舞計畫…]

我們熟識生活中的彼此，

卻未曾一起創作過，這次的合作我們想在舞蹈中找到彼此身體律動的共通點，

我們好奇走在這灰色地帶的同時，會有何種心情傳達與身體語彙，

對於下一個創作的第一步會怎麼走

我們想找到彼此，跨越彼此，回到自我。

【發現—創作新鮮人】簡麟懿

簡麟懿

國立台北藝術大學大學部在校生 

高雄人，七歲開始習舞，2007年曾參與雲門種籽舞者培育計畫，並於2009年獲美國舞蹈節獎學金及菁霖基金會補助，在美期間，與周書毅、楊乃璇、陶祥瑜等當代編舞家聯合舉辦小型表演「Midnight with Taiwan」，發表作品《A secret to angel》，參與周書毅發展中作品《20 10 SOLO FOR MUSICAN》，2010年受日本神戶女子大學邀請，擔任島崎徹《Patch work》雙人舞要角，並協助新作《Naked truth》演出。

曾為蘭陽舞蹈團團員，曾參與林懷民《薪傳選粹》、《竹夢》選粹之春風雙人舞、科特‧尤斯《綠桌》旗手獨舞、張曉雄《哀歌》、陳慧如《極》、孔和平《跳月》、蔣秋娥《舞鬥》、古名伸《五月天》、Trisha Brown《sololos》以及《印尼傳統歌舞-克差舞》、《卑南族年祭歌舞》。個人創作：《八號咖啡館》、《A secret to angel》、《2 0 1 0》、《第13個夜晚》、《風遞來的訊息》、《20-Der Lindenbaum》、《10-C小調》、《2012》、《逆卷：舞神祭》、《22日的遺憾》。

[ 關於麟懿在下一個編舞計畫…]

想想～什麼是創作？提出一個概念，還是顛覆一個視野？

我會喜歡上編舞這件事，說起來是有話要說吧，我們說話時會用自己最擅長的方式表達，而我比較習慣，也是比較喜歡，就是將想說的話排序，再以無中生有的方式將其催生，這樣的東西保留我所要的質地卻擁有另一種面貌。

寫寫字、塗鴉、編舞，創造新的事物是我最期待的事情，它將我的心情傾瀉、隱藏，相對的很自由，所以我開始創作…

余彥芳 - For Art to Appear We Have to Disappear

余彥芳

台北藝術大學舞蹈系畢業

美國俄亥俄州立大學表演藝術碩士

‧演出作品

2001加入古名伸舞蹈團，隨團演出作品 ＜天使人間＞ ＜我和我自己的影子＞

＜Dilatation＞ ＜地界爭霸戰＞＜出走＞ ＜新地界爭霸戰＞以及2010年新作＜亂碼＞。

曾為美國比比．米勒舞團舞者(Bebe Miller Company)，隨團巡迴美國紐約、伊利諾、蒙太拿等城市以及美國貝茲舞蹈節(Bates Dance Festival) 

‧創作作品

2009年於美國舞蹈節發表獨舞When I Am Not Around (Work-in-Progress)。

2010年獲維也納舞蹈節舞蹈網路獎助金(danceWEB scholarship Impulstanz- Vienna International Dance Festival)、羅曼菲獎助金。

2011年1月於文建會所屬駐紐約台北文化中心與日本協會合辦當代舞蹈示範演出，呈現作品「邊界之二 -- 境」，演出後受到紐約舞評家Apollinaire Scherr及Tom Phillips為文大力讚賞。同年將赴德國加索劇院（Staatstheatre Kassel）擔任客席舞者。

[關於彥芳在下一個編舞計畫…]

“For Art to Appear We Have to Disappear For Art to Appear We Have to Disappear” – From the book Free Play: Improvisation for Life And Art by Stephen Nachmanovitch

我開始認真的思考消失這件事。

我在想像一個沒有我的狀態。在舞台上，讓時間take over，讓時間流逝的聲音take over，讓情緒take over，讓我的存在，只是證明這個世界的存在，只是為了證明，你的存在，和我的存在，在這個劇場裡，一樣的重要。就像這個世界的組成一樣，沒有一件事比另一件事重要。

只有這件事上，這個世界是絕對公平的。

藝術本來就已經存在。我想製造/提供一個特殊的場域，讓某些環節可以跟某些被某些特定的人在特定的時間地點裡，集中地做觀察。那個所謂的被觀察的物件，除了我，以及我設定的空（時）間以外，還有你，以及你跟我之間，這個相互觀察的事實。我想在這個獨舞當中，挑戰這樣的創作方式。

下一個編舞計畫，不是創造，是聆聽。

By 余彥芳

廖苡晴 - 我與我之外的對話方式

廖苡晴

台北藝術大學舞蹈系

‧創作作品

舞次方合作藝術家計畫 【愚人結】；兩廳院第一屆新人新視野，合創作品【27 28 29】；兩廳院廣場藝術節合創作品【雙手2】

*舞蹈設計—

【音噪城市】文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫、【阿姨】李清照私人劇團、台北詩歌節古巴詩人Nancy Morejón詩作【密西西比‭】【‬嬉遊曲】

*服裝設計—

第三屆新人新視野 田孝慈作品【路】、賴韋君 雙人聯展作品【 (i) N次方】

‧演出作品

周書毅作品：【雙手】、【雙手二】、【青春時機】、【島】、【1875】、【Visible City people,filled with air】、【1875拉威爾與波麗露】於英國Sadler’s Wells Theatre、New York City Centre及新北市藝術節環境劇場系列於板橋火車站演出。體相舞蹈劇場作品：【93城市數據】、【石道姑的夢】、【City-Number】、【花樣流年-花開花謝在春風】及【City-Number】此作品於法國巴黎Quai Branly Museum演出。

近年與【音樂時代】，【如果兒童劇團】【組合語言舞團】，【高雄城市舞團】，編舞家顏鳳曦，旅德編舞家俞秀青以及T.N跨領域創作團隊，服裝設計楊予德，裝置藝術家張耿豪、張耿華，視覺藝術家陳俊明，音樂設計林經堯...等人合作。

[關於苡晴在下一個編舞計畫…]

我承認我不是那麼的勤勞的一位，

在創作上就這麼東沾一點，西玩一下，

好奇心是我對自己的重整工具，

常覺得自己是庸俗的想著，浮躁的靜坐著，

創作好像一種我與我之外的對話方式，

像暗戀一樣，想讓對方知道，又怕知道的太透徹，

功用除了能幫助我善用孤獨與安靜，更期待有不要怕的自在。

幸福又痛快的繼續著。

謝謝書毅的手願意推我一把......

by 廖苡晴

郭秋妙 - 走進下一個風景

郭秋妙

臺灣藝術大學舞蹈系畢

‧創作作品

2010年9月於三十沙龍發表個人創作作品<落>

‧演出作品

2010年

12月演出世紀當代舞團作品<婚禮><春之祭>

11月參與藝術與科技旗艦計畫莫比斯創作公社林經堯作品<Distortion City>

10月參與紐約秋季舞蹈節與新北市環境劇場藝術節演出周書毅作品<1875>

7月參與世界舞蹈聯盟演出世紀當代舞團作品<雙囍>及高雄城市芭蕾點子鞋系列演出

2008年參加兩廳院旗艦計畫「黑鬚馬偕」與台灣舞蹈回顧篇「孔雀東南飛」

2007年演出周書毅作品「看的見的城市 人充滿空氣」

[關於秋妙在下一個編舞計畫…]

下一個身體 走進下一個風景

吃喝玩樂  跳舞 咆哮 寧靜

和大伙工作時總是很快樂

身體的姿態  表情的舒張 就連擺動起來的頭髮

都是一種熱情呼喚

那樣子的能量與氣息

讓我好似看見一幅幅美麗的風景 變過來飄過去

只是這些景象變化無常 我沒有辦法抓住它

就像沒有辦法控制我的心一樣

這樣的迷人之處 是不是就在於它讓人深刻的感受到當下的存在

回到身體裡 

許許多多的當下累積

發現起伏的呼吸 不管是新或舊的氣息

有時出其不意的閃光 都很令人期待

下一個身體裡  我的心會有什麼樣的摩挲感受

會出現什麼樣的景象?

By 郭秋妙

田孝慈 - 一邊跳舞一邊在那條路上前進著

田孝慈

臺灣藝術大學畢業

‧ 創作作品

個人創作ADF美國舞蹈節《About Attitude》、ACDFA美國大學舞蹈節《呼吸 存在於你我之間的空氣》、世紀當代舞團【永康藝族】系列活動《歡迎光臨之電梯小姐》、《房間》、兩廳院【台灣舞蹈煉金篇】《I》、國家文藝基金會【新人新視野】《凝滯》、《路》、田孝慈個人畢業創作展演《停格》、【舞躍大地】舞蹈創作比賽優選獎《停格》、黃怡蓉個人畢業舞展《On the Bridge》。

‧ 演出作品

曾參與周書毅作品《路燈下》、《青春時機》、《雙手》、《1875》、《About Silence》、《看的見的城市─人充滿空氣》、《1875拉威爾與波麗露》；世紀當代舞團《婚禮/春之祭》、《雙囍》、《海洋狂歡節舞台版》、《PUB怕不怕》；臺北市內芭蕾舞團《春之祭》；林向秀舞團《傾斜》；Off Nibroll編舞者矢內原美邦《Chocolate》；林文中作品《湖映 葉落》。

[關於孝慈在編舞計畫…]

「裡面與外面。

   我相信我是表裡不一的，

   而那個裡面的我在創作裡行走著。

   透過這個方式發聲，

   然後在過程裡感受那些生活中的感受。

   生活 生命  創作。

   一邊跳舞一邊在那條路上前進著。」

by 田孝慈

葉名樺 - 興高采烈地踏進地牢

葉名樺

國立台北藝術大學舞蹈學院七年一貫制第一屆畢業

‧創作作品

2008年與驫舞劇場藝術總監陳武康共同創作《Dimmer》，獲選兩廳院主辦「2008台灣系列—舞蹈篇」，並獲文建會舞耀大地舞蹈創作比賽優選，同年被提名第七屆台新藝術獎。

在2009、2010年為高雄城市芭蕾舞團編作《走索人》、《馬尾巴》。2010年演出獨舞《咖啡色》，登上全球舞蹈雜誌Dance Europe。2010《捕捉》獲選威尼斯雙年展藝術節，此作品為2009年國家文化藝術基金會及兩廳院主辦「表演藝術新人新視野創作專案」演出作品 ，並獲選聯合報「2009年30大 錯過可惜 藝術表演」。2010年再度獲選「新人新視野」發表作品《脫落》。

‧演出作品

曾參與紐約 Thomas Ortize Dance Company、台北市內芭蕾舞團、高雄城市芭蕾舞團演出。 在台北藝術大學其間多次擔任主要角色，2003年主演芭蕾舞劇《夢幻蝴蝶谷》於國家戲劇院。2006年加入紐約Thomas Ortize Dance Company，2007年台北室內芭蕾舞團，並在美國及歐洲等地學習及探索舞蹈的多樣性，回到台灣開始發表自己的創作 。

[關於名樺在編舞計畫...]

其實 每次開始編舞的初期  我都很害怕進排練場

我希望我會知道我要做什麼

幾次練習下 還有被迫的壓力下 或許有進步

有個畫片 有些感覺 有些衝動

但   那都不足以讓我自己興高采烈地踏進那地牢

為期四五六個月再稍長或略短的刑期

很高興周先生牽起我的手讓我加入＂下一個編舞計畫＂

經歷過第一次給自己solo的經驗過後 編舞計畫中將又會是一次面對自己的殘忍的煎熬

我覺得超～幸～福～的～～～ 

by 葉名樺

林祐如 - 在衷於自我之外的空間，能怎麼勇敢？

林祐如

國立台北藝術大學舞蹈表演研究所畢

‧創作作品

2010年新人新視野發表作品【Amarcord】

2008年新人新視野與楊乃璇、廖苡晴共同編創《27 28 29》

2005年【組合語言舞團】新銳創作展發表《在漫天飛舞的臉色裡》

‧演出作品

2003-2005任雲門舞集二專職舞者，期間重要演出作品：林懷民《薪傳》、羅曼菲《愛情》《醫院理的春天》、伍國柱《斷章》《前進又後退》、布拉瑞揚《預見》《星期一下午2:10》、 Charlotte Vincent《9＊table》、 JoStromgren 《Fever》、Charles Moton《傳球樂》。

2010於英國Sadler’s Wells Theatre、New York City Centre及新北市藝術節環境劇場系列於板橋火車站演出周書毅《1875 Ravel and Bolero》；與豪華朗機工赴法國駐村合作《TreignacProject》、《我在法國》；2009獲菁霖基金會獎助學金赴美參與American Dance Festival，演出Trasha Brown《sololos》及周書毅《2010 solo for musican》；2008WorldDanceAlliance赴新加坡藝術節演出張淑晶《The puppet》；2007參與香港舞蹈節演出鄭宗龍《記憶》、2005參與尼金斯基《牧神的午後》亞洲首演暨學術研討論壇。

近年與【T.H.E Dance Company】、【DanceART】、【台北越界舞團】、【風之舞形舞團】、【組合語言舞團】、【體相舞蹈劇場】、【T.N跨領域藝術團隊】、【黃翊工作室】、【周先生與舞者們】等舞團合作演出。

[ 關於祐如在編舞計畫…]

其實說穿了…

創意不就像是生活中的幽默感，

脫序的思考與表達，

不時為生活送上驚喜。

但

因為創作多了觀者與專業，

便間接引來了責任與價值。

表演藝術工作者不斷在彼此面前曝獻試驗與失敗，

需要瘋狂的頭腦，需要安靜的思緒，需要溝通的智慧

還要有天殺的韌性，和一顆好的心臟。

用自己的方式發言，很幸福。

選自己甘願的方式生活，真的超級幸福。

我想，

創作本身必然是開心的，

只是每一回分享，它無意化為下一個面對。

面對？創作很誠實，逃不了…

用腦

放鬆

用腦

放鬆

用腦

放鬆

在衷於自我之外的空間，能怎麼勇敢？

加油。

by 林祐如