十二月了，周先生在今年的製作都一一落幕，與璟如老師的關係也是從編舞計畫開始展開，直到周先生與舞者們九、十月在北美館的製作《重演》，現在讓我們一起回顧周先生團隊第一次與璟如老師的接觸吧！
（原載於2011【下一個編舞計畫 I】節目冊）
時間：2011.6.5
地點：驫舞劇場
講者：林璟如
參與者：下一個編舞計畫之編舞者及舞者、製作團隊
在製作人周書毅邀請資深服裝設計林璟如，前來為與【下一個編舞計畫】參與者進行講座分享時，一句：「我早就想和年輕人一起玩！」豪爽地答應了。與雲門舞集多年合作，還曾獲國家文藝獎的林璟如，有顆熱情的赤子之心，且總想多了解現在從事創作的年輕人究竟在想些什麼！她問周書毅：「為什麼都不找我合作？」於是我們立刻邀請了她，【下一個編舞計畫】裡的年輕夥伴們與這樣的一位師長，都有著同樣一分蠢蠢欲動的實驗的心。
林璟如分享了她三十年來與劇場、舞蹈合作的經驗，現場還藉由與參與者針對個別舞作的直接提問，論及布料、材質等等問題，編舞者若能有基本的認識，也能對溝通有些許幫助。不過這都還是次要。她更強調服裝設計與編舞者在創作概念溝通上的重要性，以及編舞者如何更精準地傳達他們的想法，以幫助服裝設計的理解，進而互助互益，形成合作。
以下為講座結束後的最後提問，也體現了林璟如與舞蹈領域合作的態度思維。
我的熱情永遠不減，我會把自己的設計工作鎖定在舞蹈的領域上，很大的原因在於舞者，他們是靠身體說話，跟戲劇不同，需要更深入去探討，編舞者內心真正想要呈現的東西是什麼；另外很重要而現實的是，我覺得在台灣能夠做戲劇服裝的人非常多，但是舞蹈其實不多。為什麼？因為它需要特別的結構，在打板的過程中，要特別符合舞者人體工學的剪裁方法，我覺得要讓舞者沒有負擔，他才可以在舞臺上盡情揮灑，就是因為這樣子，因為這一塊缺了，所以我就鎖定這一塊，我覺得或許可以為台灣的舞蹈界盡一點點的影響。這麼長的時間，曾經我也碰過非常多次非常多次的問題，讓我覺得灰心，例如說製作時間不夠，編舞的人沒有辦法跟我更深入的溝通，或者是我不能夠很準確掌握他們想要做什麼。有很多的困難度，我在很短暫的灰心過程後，我覺得這是我的個性，我總是願意也覺得我應該要去面對這個問題，正面去面對這個問題，把這個問題來當作一個挑戰， 當作一個提升自己的方式，我覺得一關一關過了以後，我反而更開闊，就覺得更自在，在這個領域更自在。
我想表演藝術，本身其實就是一個團隊在一起工作，我覺得最重要的就是溝通。你要有一個好作品的呈現，在這個階段，一定要讓所有人都很清楚知道說：我們現在在做什麼事情，這個溝通就是有來有往，彼此互相了解，每個人的想法不同，除了你要盡量去把你心裡想的、你的方向，要講的非常清楚之外，所謂的「非常清楚」就是你要不厭其煩的一次一次去溝通。我覺得有一點現在特別要注意的就是：要用心去聆聽。因為你如果沒有用心去聆聽的話，你不會知道別人的盲點在哪裡，對方的不理解、對方的誤解在什麼地方，所以就不容易去找到一個共同的創作。所以這個溝通，盡量地說、用心聽，我想是最重要的。
關於林璟如
臺灣劇場資深服裝設計，三十年來合作對象遍及國內外各知名團體，參與演出設計作品多達兩百齣，近年致力於技術劇場新生代人才培訓工作。1992年獲傅爾伯萊特獎學金及文化藝術基金會補助，赴紐約遊學一年，參與紐約市立芭蕾舞團及紐約市立歌劇院五十週年演出之服裝工作。2006年獲第十屆國家文化藝術獎。
曾為雲門《行草》、《行草貳》、《水月》、《紅樓夢》、《涅槃》、《我的鄉愁，我的歌》、《夢土》、《悲歌交響曲》、《輓歌》、《射日》等舞作設計服裝。其他重要作品有：芭蕾舞劇《柯碧莉亞》、《天鵝湖》、《胡桃鉗》，太古踏舞團《生之曼陀羅》、新古典舞團《灰瀾三重奏》、當代傳奇劇場《慾望城國》、《王子復仇記》，明華園歌子戲團的《燕雲十六州》、省立交響樂團歌劇《弄臣》台北市立交響樂團歌劇《遊唱詩人》、國家交響樂團歌劇《托斯卡》、《催斯坦與依索德》，無獨有偶劇團《火鳥》、《快樂王子》等，音樂劇《棋王》、《仲夏夜之夢》等二百餘齣。
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