「周先生」與「大人們」

文／盧健英

舞評人，前表演藝術雜誌總編輯，MeimageDance製作人

周先生舞團的「下一個編舞計畫」和MaimageDance的「鈕扣計畫*

New Choreographer」差不多在同一個時間誕生，一個共同點是，這兩個舞蹈平台的經營者都不是資源豐厚者。還有另一個共同點，就是都想建構一個分享的力量。

寫這篇文章之前，我和書毅電話中談了一下，因為知道今年的「下一個編舞計畫」是在一個有財務缺口的情況下，年輕的周先生不顧「大人們」的看法，趔趔趄趄繼續主辦。老實說，同行寫同行，不是踩到他就是踩到自己，但我覺得「下一個編舞計畫」在「大人們」那裡所遇到的困境，隱隱約約地夾雜著「世代正義」的不平之鳴，我很樂意在這件事上表達看法。

        台灣的舞蹈圈子近親太多，因為資源集中，學院派的傳承主導了包括觀念、技術、風格與論述的風向，養成了審美品味相對集中的舞蹈觀眾，這始終是我覺得過去十年來它變化不大的很重要原因。新的跨界嘗試也不是沒有，但資源不穩定（排練場地、軟硬體設備、觀眾來源等等）卻是事實，除了少數幸運兒，不是每個人有足夠的機會知道自己在創作的道路上能走多遠。

        上述的說法有人會不以為然，這幾年來，國藝會對於新人補助的方案並不少，兩廳院給新人的機會也一直持續，曼菲舞蹈獎金持續供給，比起二十年前，現在給年輕人的舞台要比過去多出許多，怎能說資源不穩定？

        跨越二十一世紀的過去十餘年來，是世界資訊速度流竄最快的十年，全世界的舞台都在尋找新浪潮，書毅排除成見地推動「下一個編舞計畫」和他得到英國薩德勒之井全球舞蹈大賽首獎的經驗，我猜測有很大的關係。

   

        英國薩德勒之井「全球舞蹈大賽」是啟自2009年的四年計畫，十八歲以上就有資格投件，因為劇院想尋找的是「下一個世代要看的舞蹈」，以跨越國界的youtube做為競賽載體，第一關由跨領域的藝術評審選出十件，第二關決審的大權則是網路鄉民，大大打破了參賽門檻及「精英舞蹈」(elite dance)的品味範圍。劇院藝術總監Alistair Spalding說，並不是每個人都有機會上正規舞蹈課或者得到演出機會，而才華就此埋沒。這個比賽的簡單道理就是：「讓下一個世代選下一個世代想要看的舞，下一個世代跳下一個世代想跳的舞」。

        我不知道書毅的《1875拉威爾與波麗露》如果在台灣，會不會脫穎而出？如果不會，並不表示台灣評審就沒有慧眼，我覺得更重要的反省是：台灣當代舞蹈的審美品味可否更多元，視野可否更開放。是的。我們給年輕世代的機會與資源並不少，但如果各類評審的口味差不多，那麼得到機會的作品風格品味也會差不多。

        「下一個編舞計畫」背後顯示的意義正在於此：選擇符合自己世代想法的舞蹈。七年級的周先生為新世代打造舞台，同時給他們一個簡單但有同儕交換扶助的創作環境。尤其是在網路時代裡，粉絲的社群力量超越藝術精英潛規則的好惡品評，這個溫暖的磁場，雖然不足以弭平「下一個編舞計畫」的財務壓力，但卻足以讓周先生產生「信以為真」的被需求感。周書毅的個人魅力聚集了大人們不想看到的「周幫」形成，但他的魅力不在於他跳舞時的迷倒眾生，而是他的始終獨行，他的願意分享。

        你也可以說，這是一個創作道路上相互取暖的計畫，一位去年參與的新人說，在這裡，我們真的被當成藝術家看待。他們不想用師長的方法創作，卻也可能還沒找到自己的方法，但有一個地方給他們機會「轉大人」，而這個過程，其實是每一個世代破殼而出的影片重播。

        新的創作人才從來都不是主流機制有眼光培養出來的。這一點放諸台灣包括體育、演藝（或者麵包師傅）等領域皆如此，非獨薄舞蹈，而「新銳」不免帶有冒險、不成氣候、乖張的成份。資源的「世代正義」並不是批評現在主流機制不給年輕人機會（有時，我還覺得五、六年級編舞家能見度更少），而是這些機會反映的是「世代傳承」？還是「世代更迭」的思惟？我們是否真的準備好認識新世代的語言，新世代的思考方式。

      「下一個編舞計畫」是新世代舞蹈新鮮人初踏創作之路的秘密基地，我也想奉勸書毅：永遠不要說……，永遠一直辦下去，因為當資源的位置成形了，就是另一道世代更迭的議題開始。