裡面—林素蓮

撰文的此時，素蓮剛完成兩廳院「新人新視野」的演出《細草微風》。演後座談上，素蓮說，因為在乎，極細微的事都可能變得巨大。她談的是愛。

《細草微風》比較專注在愛情，涵括了包含素蓮等四位舞者各自的愛情，他們的渴望、需要、害怕、逃避—愛。 不知道結局會走向那裡，但最後舞中素蓮選擇以擁抱作結，她說：「還是要先懂得愛自己。」

愛有多種，愛情、親情、友情，甚至自己與自己的關係。無論是《細草微風》還是這次在編舞計畫中的作品《裡面》，其實都關乎愛。只是《裡面》更拓及了其他種愛。

這一、兩年，素蓮遭遇了接二連三的傷心事。感情觸礁，最好的朋友家裡出事她卻因公無法陪伴；有天她走在北藝大校園裡，接到哥哥簡訊，簡訊裡說：「伯母要回家了。」伯母是照顧素蓮長大的，她久病臥床，最後還是離開人世了。素蓮心裡是非常害怕的，我真的理解這種害怕。

照片／林素蓮提供

 於是有了《細草微風》和《裡面》，她想以創作作為出口，面對自己的害怕。「剛開始不知道會挖得那麼深，只是憤怒。」素蓮說。是啊，在徵件影片中，我們看見廁所裡獨舞的素蓮，小小身軀不知道那裡來的力量，彷彿是憤怒需要被釋放。直到前三週看排練，卻是充滿眼淚的。素蓮說，關在排練室裡，面對自己，想著小時候的回憶……太痛苦了，甚至一度想放棄表演。這是她第一次正面迎對自己的恐懼。原來，之前我們去看排練，素蓮甚至刻意避免太有情緒的段落，所以才會到了演出將近，才看見那真正「裡面」的她。

我問，那經歷了這些事，創作了這兩支舞，現在呢？她說，現在很懂得珍惜，會寫信給父母、學會擁抱，學習以更寬容的方式對待朋友。素蓮更愛她自己與周遭的人了。

照片／林素蓮提供

素蓮在原本的簡歷中有句話：「我現在是個快樂的人。」從朋友的角度很高興看見這樣的她，但也正因如此，《裡面》這個「表演」變得更難了。不禁想，《裡面》這個主題本就是危險的，要將私密的內裡攤在大眾面前危險，而一個人的「裡面」更是無法自制，唯一不變的就是變。

和素蓮聊這個作品，心裡感到很辛苦，看似單純的概念，裡頭藏著多少糾結的情緒，每回演出她得花多大力氣去回憶那些幾乎不願再記起的記憶；或者該說，不應／不會再以同樣方式去悼念的記憶。明知不可為而為的一支舞阿。但，創作便是她擁抱自己的一種方式。

文／許雁婷

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《裡面》 

編舞/演出：林素蓮 

裡面

那種別人到不了的裡面，

說不出來的裡面，

傷心的裡面，生氣的裡面，快樂的裡面，

很裡面的裡面。

林素蓮｜

國立臺北藝術大學 舞蹈表演創作所

國立台灣體育學院畢業

2012 新人新視野-音樂舞蹈篇發表《細草微風》；下一個編舞計畫-楊乃璇作品《小小小事》演出

2011 香港城市當代舞蹈團「中國舞蹈向前看」演出作品《The Opening》；發表國立台北藝術大學舞蹈創作所畢業製作《日記簿》

見夫—張靜如、吳宜娟

宜娟：「如果我們是從規則去討論關係呢？雙星讓我想到關係
人跟人的互動其實會不知不覺的一起往一個共識的模式移動
，如果對方對待你的方式讓你覺得自己是什麼角色，就會慢慢的去扮演這個角色
。比較激進的例子就是家暴，施暴的那方平常也許沒有這麼容易失控，
但對方的反應會讓他不自覺的去符合這種相處的model。」

阿怪（靜如）：「每次看排被問一堆問題，到了這次，我忽然有一種感覺
是不是我們要更確定我們要做的就是些什麼，不搖擺就不會模糊了
哪些是非放不可的？我覺得如果我們肯定了我們說這件事的條理是怎個模樣，那完成條理的每個部份都是被需要的...。」

宜娟：「關於潛規則
我想，我們想講的潛規則
是不是其實就是犯規本身？例如原本大家認同的規則是：應該公平競爭
但有人就是靠著走後門成功了
。應該要乖的小孩才能吃糖，但吵鬧的小孩卻因為吵鬧而吃到糖
這樣的潛規則，其實就是犯規。而這又讓我連結回我們一開始的悖論
在一個前提下，讓照理說不應發生的事發生
潛規則也是這樣
，如果我們不管他怎麼做的，他其實就是做到的，
但仔細看他怎麼做的，會發現這是個漏洞。
如果犯規的人沒達到目的，我們會在乎他犯規嗎？
也許我們根本不會注意到…。」

以上擷取自阿怪、宜娟針對此次編舞的討論紀事。

排練中，新氣球與舊氣球合照

阿怪、宜娟2008年和幾個朋友開始「五年計畫」這個團體，參與第一到三屆藝穗節演出，他們都非舞蹈科班生，卻對舞蹈持有極大熱情。「非科班生就不能跳舞嗎？為什麼非科班生的演出總是只能看創意，難道沒有（有別於科班生的）獨特身體語彙？」懷著這樣的質疑，她們持續尋找著「別種身體語彙」。阿怪說，從大學讀到研究所都是微生物系，進入實驗室後發覺，其實科學也沒有那麼科學，和自己的想像有落差，於是自問：「我還有什麼可能？」在台大現代舞社上了林祐如的課以後，感覺到現代舞有更多空間，享受現代藝術的可能性、想像力，益加確定：「我想要相信，『我還有可能』這件事。」相較之下，宜娟如同在舞中的角色，算起來是較「守規矩」的一方。為怕父母擔心，她畢業後遲遲不敢告訴父母現在正在編舞、跳舞，父母恐怕還以為她正在準備公務人員考試呢。

她們的舞作〈見夫〉是規則的「規」字左右倒過來，意謂著想打破規則。編舞過程中，她們不斷討論何謂「規則」，因為若要反規則，便要先弄清楚了那想反的規則究竟為何？依循規則，那是一種規則；但總是反規則，也會成為一種規則……。從年初至今，她們有相當多的討論，從身體上的發展，到物件的嘗試、運用，不斷地尋找規則，又不斷地試圖打破規則。記得從一開始看見她們的排練，感覺是充滿童趣的遊戲，但這無止盡一樣的遊戲最後會走到那裡去呢？她們說，要試圖與規則共存，只是要明白這世界有非常多元的規則可以並存、可以選擇。

不過，這個題目帶給她們極大的難題。兩個編舞者之間許許多多的對話，以及和顧問群對話後的思考，有大量的文字紀錄，也有討論後的解答，卻容易陷入苦於不知如何表達出來讓觀眾理解的困境。譬如使用了物件，但物件的隱喻在舞作中卻難以呈現。她們說，過去的編創多是先「玩」再說，創作團隊一起自由玩出一些素材以後，再組織、整理，去蕪存菁，給予命題。這次選擇先為舞命題，再去找符合這個主題框架的素材。創作方式截然不同的情況下，工作速度很慢，時常好不容易找到個什麼，而後很快便推翻。現如今她們終於對主題的想法及範圍越來越肯定，只是在這「見夫」的主題下，就想跳脫一般邏輯的想像，但在跳脫邏輯、規則與被理解之間該如何取得平衡？

想來這是極為哲學的問題，亦是創作者普遍的困境。在不被理解與理解之間，或者需要取得平衡，或許更多的是選擇。對於阿怪一句「我想要相信，『我還有可能』這件事」著實動容，這不也正呼應著今年編舞計畫的主題「編舞！還有什麼可能」嗎？從這群編舞者身上，我們看見也相信，編舞還有可能。

文／許雁婷

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《見夫》

編舞/演出：張靜如＋吳宜娟

Dear，我可不可以說規則就像件衣服，被看見時我穿上，不被看見時，脫下也無妨。

當我有時把衣服反著穿出了門，吸引到的目光，焦點會是在我反穿了它、還是它反過來的模樣？

你若恰好看見我，是否會納悶我帶著這模樣已過了多久；還是你會問：「嘿，莫非這是刻意？」

張靜如｜待過實驗室，坐過辦公室，轉彎；踏入排練室，現居新北市，好奇，生活何者為是？找尋，自我認可的有所事事。

吳宜娟｜畢業於台大健康政策與管理研究所。從現代舞社到「五年計畫」、從社團舞展到台北藝穗節，繼續跨越前進。

霧—劉冠詳

「只要音樂還響著的時候，總之就繼續跳舞啊。我說的話你懂嗎？跳舞啊。繼續跳舞啊。不可以想為什麼要跳什麼舞。不可以去想什麼意義。什麼意義是本來就沒有的。一開始去想這種事情時腳步就會停下來。一旦腳步停下來之後，我就什麼都幫不上忙了。你的連繫會消失掉。永遠消失掉噢。那麼你就不得不在這邊的世界生活了。會漸漸被拉進這邊的世界來喲。所以腳不能停。不管你覺得多愚蠢，都不能在意。好好地踏著步子繼續跳舞。這樣子讓那已經僵化的東西逐漸一點一點地放鬆下來。應該還有一些東西還不太遲。能用的東西要全部用上噢。要全力以赴噢。沒有什麼可怕的事。你確實是累了。疲倦、害怕。任何人都會有這樣的時候。覺得一切的一切好像都錯了似的。所以停下腳步。」… 「跳舞吧。只要音樂還繼續響著。」—《舞舞舞》，村上春樹。 

冠詳很喜歡村上春樹。高中第一次讀到《舞舞舞》這本書，他一知半解，當時只因為書名與「舞」有關而讀。後來再讀，感觸良多，特別挑出這段話，是書中羊男說的話。冠詳說，這段話挑起他對命運的想像。

劉冠詳與爸爸

總有什麼讓他不走的吧。

是一個姑娘。一群屬下。一包濃煙。一種自由，
自由涵括了所有的選擇，也讓他甚至有點張狂的傲氣得以解放。
那傲氣在如火舌般的眉與眉之間讓人畏懼。卻有時讓人溫暖。

於是這成就了他十年的歲月。跑片大江南北。
酒肉朋友ㄧ呼百應。真心兄弟也兩肋插刀。

這讓他不走的那股有如在塔克拉馬干沙漠邊際狂奔的魔力
，我也不是沒見識過。（劉冠詳筆記）

冠詳編創的〈霧〉始於文本，父親三年多前過世至今，他陸續寫下許多文字，那或許是一種紀錄、一種抒發、或者釐清。「霧」之所指在於冠詳的疑惑：或許是上天，突如其然帶來這一切是為什麼？以這樣的主題創作，對冠詳而言便像一段心理分析／治療的過程，當中不免要面對太多的回憶。

簡晶瀅與哥哥

「編舞以來沒有做過這種要掏心掏肺的，真的很累！」冠詳說，創作理應不時跳出來以第三者客觀的眼光檢視作品，但這主題讓他很難理性以對，甚至創作過程中常常不知所以然地生氣，卻也不知道自己在氣什麼。滿溢的回憶、回憶帶來的情緒、創作當下不明就裡的憤怒，在在衝擊著他與這次共同演出的舞者，也是陪伴他經歷這個生命中重要事件的女朋友—簡晶瀅（柚子），但也似乎以此緩緩推進著創作。

排練過程中冠詳和柚子時常討論，除了他們的共同記憶外，也再深掘、分享各自對父親的記憶，甚而童年的記憶。譬如：最後一次看見爸爸的時間，他的模樣？兒時的自己是什麼樣子？又譬如往往是能深刻想起其他人（如兄弟姊妹）的作為才回頭想到自己的模樣。想起父親吹口哨喚著「劉～冠～詳～」的音調；想起柚子哥哥無厘頭的行為……。結果發現，「回憶常常建立在莫名其妙的點上。」冠詳說，這支舞的時間貫穿了過去、現在及未來，如果真要用一句話說，他認為這是他「人生的預告片」。

一開始知道〈霧〉這個主題源於冠詳父親過世後，本以為他要談「失去」；然而這才越來越明白，我想，〈霧〉談的不是（或不只是）親人的消逝，而是父親這個角色在一個孩子生命中經過了、又留下的意義，以及這孩子在未來帶著這些，如何繼續他個人的生命。和冠詳、柚子聊完時已近午夜，我們分頭騎車離去，霧頗濃，騎進霧裡，腦海裡滿是：「跳舞吧。」

後記：

這支舞中，兩個舞者常交替扮演著不同的角色，有不同時期的冠詳、失去什麼的人、冠詳的父親…等等。我說，這讓我想起《二十四個比利》，於是我們談起多重人格分裂，分享了幾部電影。冠詳認為，編舞計畫中最珍貴的地方便在於此，與不同的人分享、對話，刺激想像；這種透過《下一個編舞計畫》激發的狀態、知性的拓展，與獨自編舞的過程有很不一樣，他認為很好且值得被紀錄。事實上製作團隊也一直在思考如何分享與編舞者對話的過程，今年一部份以看排筆記的方式寫在Facebook上，一部份則是在部落格撰文分享，我們也還在找尋更多分享方式，希望能讓更多人看見、理解編舞者的創作過程，以及「下一個編舞計畫」這個平台。

文／許雁婷

《霧》

編舞：劉冠詳

演出者：劉冠詳、簡晶瀅

關於「霧」這個作品構想是從當兵開始。當兵除了吃飯睡覺之外全部都在回憶。回憶那些聽過的故事，或實際遭遇到的故事。回憶的過程從「故事般地檢視」探索過去。故事實在太龐大了。(或者說太妙）所有那些離奇的地方在我的意識中，慢慢轉變..變成一股對「命運般未知力量」的超級好奇感。這好奇，好比一個站在霧中的「我的意識」。

想要看清楚霧裡面到底存在著些什麼，那「意識」用探照燈或什麼發亮的東西拼命照著四周，卻也因為燈光所反射出的「東東」或「看不太清楚的東東」讓我這一個人，從腦子到肌膚，接收到了一種無法言喻的感覺。無法言喻嘛。寫不出來，也說不清楚。所以看看舞蹈能幫些什麼囉！

劉冠詳｜我是劉冠詳，24歲。

剛退伍，目前在驫舞劇場修行。

演出過：「速度」、「繼承者」

曾拿過，文學奬。但那是簡訊文學。

也拿過，金舞獎。但那不是金曲奬。

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小小小事—楊乃璇

〈小小小事〉

場景：小酒館

人數：九位 

那些看似微不足道的瑣碎情感，對你、我、他／她而言，有時卻是最重要的「小事」。

乃璇說，她是在大學畢業後才開始玩樂，這之前是個有門禁的女孩。有段時間也不知道為什麼，就想嘗試連續夜生活一個月，看看如何。在夜店裡發現，那裡頭有很多角色，譬如調酒師、酒醉的女生、不斷穿梭在人群中的人、歡樂群體中顯得特別落寞的一個人、獨坐旁邊的孤獨者……。「不一定真的有什麼故事，但看著那些在不同位置上的人、走動的人，就可以自己給他們一個故事。」我們在一家餐廳中聊天，乃璇指著旁邊的人這樣說。

乃璇喜歡三、四零年代的裝扮，喜歡碧娜．鮑許的〈穆勒咖啡館〉，喜歡爵士樂，老是喜歡比她小的男生。朋友看過〈小小小事〉後告訴她：「那根本就是妳的愛情觀！」也有人說：「像是在追求一種妳得不到的感情。」

〈小小小事〉總和了乃璇生活中的觀察、她喜歡的事物、她的經驗、她的愛情。但也不僅止於此，因為找了九位來自不同背景的舞者，在〈小小小事〉的編舞中，乃璇也依著九位舞者的特質和經歷，賦予他們不同的角色、動作。排練過程中，他們花了很多時間一起討論、一起聊舞，設定每個角色的人格特質等。

〈小小小事〉是乃璇就讀舞蹈創作研究所時的畢業製作，去年首演。她在畢業論文中以愛情為綱，分析論述編舞過程和這支舞。她說，和這群舞者排練的過程就像戀愛，舞者們都是她的戀人：學習坦誠以對，也有摩擦，最後要互信、互相肯定，甚而彼此承諾。這不是說說而已。排練過程中，他們每週一晚上分享各自喜歡的電影， 有時煮飯共食，集體在乃璇家過夜，隔日再繼續回到排練場排練。他們經營的不僅是編舞者及舞者的關係，更多的是好朋友之間的親密情感與信任。

「柏拉圖有一天問老師蘇格拉底什麼是愛情。蘇格拉底叫他到麥田走一次不能回頭，並且在途中摘一株最大最好的麥穗，但只可以摘一株，柏拉圖覺得很容易，充滿信心地出去。誰知過了半天他仍沒有回去，最後，他垂頭喪氣出現在老師跟前訴說空手而回的原因：『很難得看見一株看似不錯的，卻不知是不是最好，不得已，因為只可以摘一次，只好放棄，再看看有沒有更好的，發現已經走到盡頭時，才發覺手上一棵麥穗也沒有。』這時，蘇格拉底告訴他：『那就是愛情。愛情是一種理想，而且很容易錯過。』」乃璇以這段話作為論文開頭，也是她創作〈小小小事〉最初的想法。她想從生活中的點滴事件來說明「存在」，快樂的事情、悲傷的時刻，從她和大多人都有的共感中，體現生活中看似舉無輕重，卻可能重要的片刻；說出來太多、不說出來又太少的那些，存在。

「我真正下定決心編舞是兩天前的事。」聊天過程中，乃璇此話一出我下巴簡直要掉下來。然而細想，誰不是這樣，三十歲上下正是對任何抉擇最徬徨最紊亂的時候吧。我與乃璇年紀相仿，很能體會，只是她勇敢地這樣說出口。她說，最近腳受傷讓她好一陣子無法跳舞，直到前兩天非跳不可，她才終於體會到：「天哪！我就是要幹這一行。」於她而言，很多說不出口的話，只能藉由跳舞來說。愛情，對許多人來說都是生命中好重要的事，對我面前這位水瓶座接近雙魚座的女孩—楊乃璇來說絕對是。有人以書寫，有人以戲劇，以各種藝術創作形式表現愛情；而從小學習舞蹈的她，終究還是想要透過舞蹈來闡述這些難以言說。

 〈小小小事〉是十個戀人的舞蹈劇場（加上編舞者乃璇）。小酒館場景中，每個人的裝扮、動作，人與人之間的連結、情緒，都可能是我們似曾相識的日常瑣事。看著餐廳裡的一桌桌客人、行色匆忙的服務生，想著乃璇的話。經由乃璇的編舞，究竟能從中感知到什麼樣的情節或訊息，獲得什麼呢？很期待幾週後在編舞計畫呈現的〈小小小事〉。

文／許雁婷

圖／陳長志

《小小小事》

編舞：楊乃璇

共同創作/演出：左涵潔、蘇品文、張堅豪、林素蓮、林擎天、鄭絜真、崔台鎬、熊 婕、張汶皓

音樂設計：周莉婷、劉康爽

舞台設計：鄭烜勛

「我們夢想，有天能讓所有的人從心裡喜愛真正的自己，而這絕對不是一件小事。」

《小小小事》是創作者對於日常生活小事觀察的總和。那些看似微不足道的瑣碎情感，對你、我、他/她而言，有時卻是最重要的「小事」；表演者的多元背景和彼此之間的交流互動，讓舞作設定的場域「小酒館」更增添了許多個人色彩，值得期待。

楊乃璇｜「用最想要的方式，來擁抱最不可能的人。」

臺北藝術大學舞創所、臺灣藝術大學舞蹈系畢。

2012年 於新人新視野林素蓮作品〈細草微風〉演出、黑眼睛跨劇團鴻鴻導演詩集〈仁愛路犁田〉發表人力飛行劇團黎煥雄導演〈台北爸爸紐約媽媽〉擔任動作設計；2011年，曼菲獎學金得主赴美研習、莎妹劇團王嘉明導演〈back to the 80's - Michael Jackson〉巡迴演出、LUMI DANCE SCHOOL 3rd SHOW 創作演出；2010年，WDA獎學金得主赴美發表作品〈11:17pm〉、臺北藝術大學洪千涵導演作品〈群盲〉擔任動作設計；2009年，美國舞蹈節赴美研習。

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余彥芳—關於消失的幾個提議II

余彥芳：「對於消失的思考，又一直不斷在過去這一年半之內，透過各式主題的皮囊以不同深度的知覺一次次回魂，我覺得有趣，可能是一個整理腦袋的機會，也可以是終於又能夠回到原點，直接地去看待『消失』這件事。」

余彥芳去年也參加編舞計畫，當時題目便是〈關於消失的幾個提議〉。今年延續編創〈關於消失的幾個提議II〉。其實不只在編舞計畫，從去年中到現在一年多之間，彥芳做了許多作品，包括2011年新人新視野發表的〈當我不在的時候〉、台北藝穗節與柯德峰合作的〈傷〉、小美容藝術節的〈島〉…等等，彥芳說，回頭來看，過去一系列的創作好像都還在不停的與「消失」二字進行各種對話。

去年，或許是彥芳剛剛面對生命中深刻的事件，亦經歷了很重要的決定、轉折，從排練到演出，在〈關於消失的幾個提議〉中我幾乎能清楚看見還在感性與理性中交錯拉扯的她，情緒是滿而高張的。經過一年多時間，彥芳對「消失」的理解和感受也層層疊疊至今，逐漸轉化，於是我真的在她的排練中看見與去年作品的不同，包括與「消失」一題的對話範疇及詮釋方式都有很大的不同。同樣的是，彥芳無懼地實驗自己編舞的可能性，表演者與觀眾的關係，而這點，也是今年周先生再度邀請她回來演出最重要的理由。對彥芳而言，她則認為，在台灣的劇場環境裡，能夠得到資源回頭思考、重作一個主題的機會並不多。

至於「關於消失的幾個提議II」作品本身，事實上在看她排練過程中是聯想到許多的，只怕若說得多了，這「幾個提議」似乎就會在被觀眾自己體驗、發掘之前便「消失」了，在編舞者或撰文者對這幾個提議的文字說明中被磨滅，因而只能等待觀眾到現場自行閱讀。

文／許雁婷

《關於消失的幾個提議 II》  Propositions on Disappearance II

編舞/演出： 余彥芳

特別演出：方敏全、 程心怡

 為了爭取一個存在的錯覺

一邊走在時代尖端一邊緬懷簡單 

一邊丟棄一邊回收

為了努力封存不斷流失的

為了眼看生命一如夜市擺攤幕起架燈 演完收工

毫無說法  沒有提議（而提議）

余彥芳｜獨立編舞家、即興表演者、舞者及舞蹈教師。曾於歐洲與美國各大城市表演及發表創作，作品關心社會議題，看重肢體表演中難以捉摸的動盪，和生命消耗/累積的本質，並以此做為舞蹈創作的基礎。

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編舞作品細火慢燉中之首度介紹

製作人周書毅和編舞者們以他的手繪稿討論宣傳照拍攝中

下一個編舞計畫第二屆，與第一屆同樣除了邀演還有徵選，只是不同於去年徵選創作新鮮人，今年則以「徵件」方式，希望來徵選的編舞者可以帶著構想清晰、已有發展的作品前來，能夠有更多對話發生在這個平台。於是我們最後選出五個作品，很開心在裡面看見了編舞、甚而編舞者本身不同的可能，並且這些編舞者在這個階段大多都有頗清楚的方向了。而製作團隊經過去年經驗，今年也有更清楚的方向，在提供新生代創作者平台一事上。因而做了些改變，譬如：本屆有了更多來自不同專業背景的顧問群，並將演出時間延後至十二月（去年是七月）。慢慢走，更紮實。

編舞者們從九月開始密集排練，其中發現些許共通點或可分享予大家。去年也有參與編舞計畫的邀演編舞者之一余彥芳，延續去年「消失」的主題，將帶來的〈關於消失的幾個提議II〉，以及劉冠詳的〈霧〉，都從非常私密的個人經驗及感受出發，談論一種（或數種）消亡。他們的舞中，都有難得的「面對」。面對一些難以接受的事實發生，面對重要的關係，也面對自己敢或不敢碰觸、層層剝離後的內在深處。

林素蓮的〈裡面〉也想表現內在，甚至很直接地從標題就讓我們知道。「說不出來的裡面。傷心的裡面，生氣的裡面，快樂的裡面。很裡面的裡面。」她如此說明這支舞。當初在徵選時素蓮最吸引大家的是她飽滿的能量。就像釋放，像所有說不出口的話都用身體說了。蔡依潔的〈如果你還記得〉想談談一些生命的片刻，像是童年。童年是她的，我們也在裡頭看到自己的。雖有共通處，以上提到的幾位編舞者／舞者有很不一樣的肢體和表達。

暫且粗略地分類，另一組人馬則比較從「觀察」出發。另一位邀演編舞者楊乃璇的〈小小小事〉是對日常生活細小瑣事觀察的總和，大陣仗舞者群（以編舞計畫來說，因為大多是獨舞或雙人）有著多元背景，融入每位舞者的個人色彩，要一同將生活中的小小事件、小小情感在舞台上搬演出來。乃璇具爵士舞、流行舞蹈的訓練，並深受其影響，可以說具現代都會感她的編舞特色，除了編舞概念外在表現上也反映了對現代社會、潮流的觀察。

許程崴的〈沒有線條〉幾乎在講一件不可能的事：線條處處可見，怎麼可能沒有線條？其實源自於他對「美」的反思，他觀察人，觀察人對美的想法與態度，從中想理出觀看美／不美的可能。這次唯一一組非舞蹈科班生，也是唯一一組雙人的張靜如和吳宜娟，共同創作〈見夫〉一作，想從物理學的「悖論」中理出一番頭緒轉化為舞蹈，一種對數學、對時間的觀察和理解，還真需要一番功夫！

寫到這裡，以目前的觀察而言，突然感覺這次的觀眾要在入場前準備好心理狀態，兩個場次都將跨越多種情緒。請深呼吸期待！下一個編舞計畫II，細火慢燉中…。

文／許雁婷（下一個編舞計畫企劃製作）

楊乃璇和她的舞者們排練中（顧問群進去看排前從教室外偷窺了一下）

  

演出時間：

12/7~9（五～日）7:30 PM．12/8~9（六～日）2:30 PM
12/14-16（五～日）7:30 PM，12/15-16（六～日）2:30 PM

邀演作品：

楊乃璇〈小小小事〉

余彥芳〈關於消失的幾個提議II〉

徵件作品：

林素蓮〈裡面〉

許程崴〈沒有線條〉

張靜如+吳宜娟〈見夫〉

劉冠詳〈霧〉

蔡依潔〈如果你也還記得〉